Project-based learning в искусстве - Newartdom

Project-based learning в искусстве

История, принципы, результаты проектного обучения в современном искусстве.

Animation department, Seneca, Toronto
Что такое проектное обучение

Мир не стоит на месте, и вслед за ним пытается угнаться одна из самых консервативных областей социальной жизни человека — образование. Традиционная система обучения не справляется с задачами, которые ставит современность: ускоряющийся рост технологий, появление инновационных областей знания, эволюция социальных отношений и возникновение иных, постгуманистических, практик сосуществования — это наша актуальная реальность, которая требует новых необычных профессий, прагматических решений и смелых прогнозов. 

Традиционное образование имеет ряд особенностей, которые делают его уязвимым в этих новых условиях. Обычно оно краткосрочно и нацелено на достижение быстрого и верного результата, запрограммированного авторитетом — фигурой преподавателя, прошлыми традициями или заветным «потому что». В центре обучения здесь находится один предмет, и важность ему придается не из-за реальной необходимости, а по номиналу. Наконец, такое образование ориентировано скорее на учителя, нежели на ученика, его потребности и анализ реальности, поэтому на выходе получаются недовольные своей профессией «специалисты», которые могут быть не у дел в сложившихся социально-экономических условиях.

Проектное обучение (ПО или project-based learning) отличается от традиционного обучения по следующим признакам:

Таким образом, проектное обучение ломает стереотипы и выходит за рамки традиционной практики краткосрочного, изолированного, ориентированного на учителя преподавания. Цель проекта (определяемая как углубленное исследование темы, достойной изучения) заключается в том, чтобы узнать как можно больше о данной теме, а не искать правильные ответы на вопросы, заданные учителем. В рамках такого обучения ученики сотрудничают друг с другом в течение определенного периода времени для того, чтобы найти решение поставленных задач и возникших на пути этого решения проблем (поэтому такое обучение еще называют «проблемным»).

Emily Carr University of Art + Design, Vancouver, Canada

Когда ученики получают свое задание или подробности своего проекта, они решают, как взяться за предоставленную проблему и как ее разрешить. Обычно ученикам дается проблема, при разрешении которой им приходится примерить на себя роль ученого, предпринимателя, исследователя, правительственного чиновника или исторической фигуры. Например, команду учеников могут попросить поставить себя на место члена Международного совета по вопросам защиты окружающей среды, чьей целью является создание рекомендаций для разрешения проблем, связанных с экологией. По окончании проекта ученики представляют свою работу на суд независимой аудитории, которая состоит не только из экспертов, но и самих учеников. В процессе учитель может помочь советом, поощрить оригинальное решение или указать на противоречие, но главным здесь является не верный результат, а полученный опыт. 

В Европе и Северной Америке проектное обучение стало ведущей системой образования уже во второй половине XX века. Благодаря своим характеристикам, проектное обучение является незаменимым в изучении искусства — творческой и свободной деятельности, которую невозможно представить вне развития индивидуальности, смелости и критического мышления.

Немного из истории

Идея использования проектов как одной из частей обучения не нова, однако теория проектного обучения глубже и является не просто дополнительной, но универсальной системой комплексного образования. В то время как учителя все больше обучают группы детей с помощью различных стилей обучения, используя разные подходы и варьируя уровни способностей, проектное обучение предлагает прямой подход, который может помочь всем ученикам, вне зависимости от способностей и знаний, достигнуть успеха. 

Проектное обучение уходит своими корнями в конструктивизм и обосновывается работами таких психологов и воспитателей, как Лев Выготский, Джером Брунер, Жан Пиаже и Джон Дьюи. Конструктивизм основан на активном участии учеников в решении проблем и критическом мышлении, а также тесно связанной с реальностью. Основная задача, которая ставится здесь перед учениками, — контролировать свое обучение и находить свои ответы, используя все изобилие источников. 

Занятия во ВХУТЕМАСе.

В своих работах Дьюи особенно подчеркивал, что опыт важнее теории. Он считал, что для того, чтобы научиться думать и рассуждать, необходимо думать и рассуждать в процессе, а также решать настоящие, а не выдуманные учителем, проблемы, которые возникают по мере приобретения опыта. Это позволяет превратить учебные классы в такую среду, в центре которой находятся ученики и их потребности, а не запрограммированный результат.

Художественное образование, основанное на этих принципах исторически было реализовано в таких непревзойденных школах как Баухаус (Германия) и ВХУТЕМАС (СССР). Системы обучения в них были схожи, к тому же, два этих учебных заведения были в тесном контакте друг с другом, обменивались преподавателями, учениками, теоретическими и практическими наработками. Начиналось все с пропедевтики — подготовительных курсов, на которых ученикам преподавали общие законы цвета, света и композиции, не забывая об интересных экспериментах и тестах, каждый из которых позволял студенту глубже понять себя и свои предпочтения. После этого происходила специализация, в рамках которой студент выбирал будущую профессию или еще больше утверждался в сделанном ранее выборе. Все это сопровождалось любопытными опытами, исследованиями, экспериментами с телесностью, восприятием и фантазией. На выходе из такой школы получался разносторонне ориентированный специалист в своей области, полностью подготовленный к интеграции в выбранную профессию и интересующийся своим делом. Благодаря Баухаусу и ВХУТЕМАСу, история искусства, дизайна и промышленности пополнилась такими великими художниками, мастерами и педагогами, как Александр Родченко, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, «Кукрыниксы», Георгий Нисский, Василий Кандинский, Пауль Клее, Йоханнес Иттен, Макс Билл и многие многие другие.

Актеры «Триадического балета» Оскара Шлеммера в Метрополь-театрe. Берлин, 1926 год

В России введение доктрины соцреализма пусть и не вырвало на корню, но заметно поломало зарождающиеся побеги проектного обучения, возродив консервативные академии искусств и вверив им абсолютную власть определять ландшафт современного искусства. Это породило жесткое и печально известное противостояние академий и неформальных художников (Новой реальности, Лианозовского кружка и размножившихся уже после Оттепели неофициальных подпольных групп) и отбросило систему образования в России на век назад. 

Однако сегодня в России есть ряд высших учебных заведений, школ, отдельных преподавателей, которые пользуются системой проектного обучения и доказывают, что оно дает невероятные педагогические результаты. И школа NEWARTDOM — одна из них.

Принципы и результаты проектного обучения

Программа нашей школы, основанная на положениях проектного обучения, следует пяти базовым принципам, которые позволяют не просто донести до студентов важную и новейшую информацию об актуальном состоянии искусства, но и сформировать у них гибкие индивидуальные навыки, которые они смогут использовать в своей дальнейшей практике.

1 Творчество — область индивидуальной свободы 

У любого человека однажды может возникнуть потребность в визуальном высказывании. Многих останавливает неуверенность, ведь кажется, что если человек не владеет штриховкой или не умеет рисовать яблоко, то он не сможет стать «настоящим» художником. Однако современные искусство и философия давно поставили под вопрос сами понятия оригинальности, подлинности и таланта, которые определяются зачастую мнимыми авторитетами. Поэтому в своей педагогической практике мы исходим из потребностей и предрасположенностей студента, а не пытаемся привить ему технические, зачастую ненужные, навыки.

2 Интердисциплинарность — основа прогресса в обучении

Project-based learning основывается на интердисциплинарности, присущей постмодернизму, то есть любая творческая активность происходит на границе взаимодействия различных видов искусства, включая энвайронмент, хэппенинг, видео-арт, перформанс, инсталляцию. Появление инновационных трансдисциплинарных программ в области образования, науки и искусства связано с необходимостью переосмысления целостной картины современного мира, его устройства и взаимоотношений людей внутри различных государственных, экономических и культурных структур. Поэтому на своих занятиях мы поощряем студентов изучать смежные дисциплины и смелее соединять вещи, на первый взгляд несоединимые. 

3 Искусство — коммуникативная среда 

В разговоре о современном искусстве мы имеем в виду контекст второй половины 20 — начала 21 века, то есть постмодернизма — специфического исторического феномена, который учитывает решения и ошибки предыдущей эпохи и выражается не только в создании произведений, но и среды. В условиях глобализации, особенно в последние два десятилетия, возникла огромная потребность в диалоге между людьми, живущими в мире «без границ», в результате чего обострились проблемы взаимодействия и коммуникации. Классическая цепочка циркуляции искусства — «автор — произведение — аудитория» — в постмодернизме приобретает новую трактовку: на авансцену выходит «эмансипированный» зритель, который становится равноправным участником реляционных и партиципаторных художественных практик. Поэтому в рамках нашей школы мы колоссальное внимание уделяем разностороннему и равноправному общению студентов и друг с другом, и с преподавателем, и с окружающей средой.

4 Опыт — фундамент создания концепта 

Для нас визуальный опыт — это повод для анализа и изучения художником своего внутреннего состояния и основа для взаимодействия с окружающим миром. Умение разобраться в себе, определиться с выбором, наметить возможные пути исследования мы считаем ключевым навыком и основным инструментом художественного развития. Именно поэтому в рамках практических занятий основное внимание мы уделяем навыку фиксации и обогащения опыта, а творческая и интеллектуальная групповая среда создает идеальные условия для обсуждения своих находок и идей.

5 Кураторство — практика художника 

Умение представить готовый продукт, подготовить и организовать выставочное пространство, подачу и экспозицию — является необходимым практическим навыком. Благодаря ему человек становится самостоятельным и индивидуальным актором, который способен взглянуть на предмет или явление целиком. В рамках нашей программы студенты учатся отбирать работы, размещать их в пространстве, делать сценографию (тотальную инсталляцию), подчеркивающую концепцию проекта, ставить свет, рассчитывать бюджет — то есть берут на себя кураторские и менеджерские функции по презентации своего проекта.

Результатом обучения, основанного на этих принципах, становятся невероятные инновационных художественные, дизайнерские, кураторские идеи, расширяющие спектр современного знания о мире и человеке. Благодаря тесной связи с реальным миром, знания и навыки студента не оторваны от его личных потребностей и действительности. 

Проектное обучение поощряет студентов к нестандартному разрешению комплексных подлинных проблем, основанных на критическом мышлении и недоверии к авторитетам. Так как оно исходит из индивидуальных потребностей, то является мотивирующим и повышает у студентов их желание учится, потребность быть оцененым по достоинству и амбициям. Именно проектное обучение поощряет к сотрудничеству и созданию горизонтального сообщества, основанного на доверии и взаимном уважении. Ну и самое главное: такое обучение — веселое, интересное и непредсказуемое, благодаря чему студенты буквально рвутся в школу! И получают такие результаты:

Concordia University Studio Art, Montreal, Canada
Visual Arts, York University, Toronto, Canada
Visual Arts, York University, Toronto, Canada
Работы студентов NEWARTDOM

Однако, несмотря на то, что у проектного обучения существует множество преимуществ, при его использовании могут возникнуть определенные препятствия, которые, правда, говорят только в его пользу. Первое препятствие — это большое количество времени, которое требуется как на подготовку, так и на претворение такого обучения в жизнь. На многих учителей может быть оказано давление, направленное на то, чтобы была охвачена вся учебная программа, в то время как проектное обучение этого не делает в традиционном смысле. Однако любой из нас, кто обучался в традиционной школе, зачастую не может обосновать необходимость тех или иных, лишних и оторванных от реальности знаний. Проектное обучение же учит учиться и добывать те знания, которые необходимы для реализации жизненных задач. К тому же, учитывая оригинальность подхода, студенты, которые обучались с помощью проектов, показывают лучшие результаты, мыслят интереснее и более нестандартно, а также лучше подготовлены к интеграции в профессиональную среду.

SVA, New York, USA

Другим препятствием является то, что многие ученики проводят многие годы в классах, где практикуется традиционное обучение, прежде чем они впервые сталкиваются с обучением проектным. Но это скорее проблема косной системы образования и чиновников, которые ее устанавливают и защищают. Студенты часто не приучены учиться самостоятельно и испытывают трудности, когда от них ожидают критичности, автономии и оригинальности. Так же много учителей чувствуют себя комфортно, используя свои традиционные роли обучения. Переход от старой модели обучения к проектной может оказаться трудным. Но именно он — залог формирования гибкости, творческого подхода, информационной грамотности, лидерства, инициативы, производительности, которые так необходимы в глобальном, меняющемся мире. 

Онлайн-школа современного искусства NEWARTDOM


Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе последних новостей
TG — VK — IG —FB

FAQ

остались вопросы?

ЗАКАЖИ КОНСУЛЬТАЦИЮ

    Чем NEWARTDOM отличается от других онлайн-школ?

    Онлайн-школа современного искусства NEWARTDOM — это образовательная платформа, созданная успешными практикующими художниками, кураторами, теоретиками и дизайнерами. Мы предлагаем курсы, модули курсов, а также три годовые программы обучения, которые познакомят вас с актуальным состоянием российского и зарубежного искусства и помогут интегрироваться в международную арт-среду.

    • мы предлагаем индивидуальное системное образование, основанное на свободе выбора и ответственном планировании
    • только живые занятия, индивидуальный подход и небольшие группы до 15 студентов — все как в школе или университете, только удаленно
    • многолетний преподавательский опыт в Северной Америке и сотни успешных учеников
    • интердисциплинарный подход к образованию 
    • наша школа — это новаторское авторское высказывание в области художественного обучения, которое не имеет аналогов
    С чего начать обучение?

    Наши курсы делятся на три блока:

    арт-практики: знакомство с мультидисциплинарными направлениями в современном искусстве и создание авторского проекта.

    история и теория: курсы о современном состоянии критической теории или дискурса, кураторстве, коллекционировании, истории искусства.

    дизайн: практические курсы, нацеленные на конкретные навыки: брендинг, типографика, плакат, макетирование и т.д. (перейти на страницу курсов).

    Тематические модули позволяют сформировать полноценное представление о той или иной тенденции в художественной практике и получить новые компетенции в области современного искусства, что даст отличный старт в той или иной карьере (перейти на страницу модулей).

    Две годовые программы «АРТ-ГОД» берут за основу северо-американскую систему обучения, в рамках которой у студента есть возможность выбирать специализацию и ритм занятий (перейти на страницу годовых программ).

    Мы предлагаем

    • школьникам подготовить портфолио для поступления
    • учащимся художественных вузов и школ овладеть дополнительными навыками и дисциплинами
    • практикующим художникам и дизайнерам расширить свое профессиональное портфолио
    • педагогам быть в курсе новейших образовательных тенденций
    • кураторам и арт-менеджерам узнать об актуальном состоянии международной художественной практики
    • тем, кто хочет освоить новую профессию начать карьеру в сфере современного искусства или дизайна
    • любителям и интересующимся расширить горизонты творческого восприятия своей повседневности

    Все еще не определились? Позвоните или напишите нам и мы с радостью поможем сделать вам правильный выбор.

    Я хочу быть дизайнером. Какие программы выбрать, чтобы подготовить портфолио и успешно поступить в художественный вуз?

    Для тех, кто хочет стать дизайнером и продолжить образование в лучших российских и зарубежных вузах, NEWARTDOM предлагает годовую образовательную программу «NAD-DESIGN»Вас ждут более 152 академических часов дизайн-практик. В рамках системных теоретических и практических занятий вы создадите проекты, которые сможете включить в свое дизайнерское портфолио.

    Начнем с основ брендинга, затронем историю и теорию искусства и продолжим созданием сложных и качественных дизайн-проектов, для которых вы продумаете концепцию и презентацию. Творческая и интеллектуальная работа в группе единомышленников поможет вам развить и воплотить в жизнь свои самые необычные задумки и идеи (перейти на страницу программы).

    Я хочу стать художником, но не знаю с чего начать. Вы поможете мне определиться?

    Для вас NEWARTDOM предлагает годовую образовательную программу «NAD-ART». Мы поможем вам сформировать отличное портфолио из порядка 15 арт-проектов и выбрать вуз для дальнейшего поступления. Продвигаясь от простого к сложному, вы приобретете важнейшие навыки в области современных арт-практик и полностью подготовитесь к интеграции в глобальную художественную среду.

    Вас ждут 152 академических часов теоретических и практических занятий, увлекательные домашние задания, общение с сокурсниками и совместные обсуждения арт-проектов. Образование в NEWARTDOM нацелено не просто на овладение теми или иными техническими инструментами, а на генерацию идей и умение воплощать их с помощью любых инструментов (перейти на страницу программы).

    Я хочу получить профессию художника / дизайнера / иллюстратора / педагога. С чего начать?

    Для тех, кто хочет больше узнать о мультидисциплинарных художественных направлениях и продолжить образование в лучших вузах мира или карьеру в сфере современного искусства, NEWARTDOM предлагает тематические модули NEWARTDOM. Вы можете полностью погрузиться в актуальное искусство (contemporary art) и создавать оригинальные арт-проекты или пойти в смежные области, такие как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Однако в каждой из них необходимы художественное видение, мультидисциплинарность, знание теории и навыки дизайна. Именно поэтому наши модули выстроены таким образом, чтобы не только повысить ваши узкоспециальные компетенции и расширить поле выбора, но и, главное, акселерировать успешный старт вашей карьеры. 

    В каждом модуле — 7 курсов, прохождение которых станет отличным стартом вашей карьеры и позволит сформировать портфолио под конкретную специальность — фотографа, куратора, аниматора, художника, педагога, иллюстратора и т.д. (перейти к списку модулей).

    Я люблю рисовать и хочу подготовиться к поступлению в вуз. Вы можете помочь?

    Программа наших курсов включает не только теорию, но и интерактивное взаимодействие: вы наблюдаете за преподавателем, получаете задания, вместе обсуждаете процесс работы. При этом онлайн-формат связывает вас из любой точки планеты. Регулярные консультации с ментором и общение в группе помогут разработать проблематику и концепцию произведения, а также уточнить технические рекомендации. Однако основная часть работы остается за вами — дома, в студии, где бы вы ни находились.

    В результате обучения в NEWARTDOM вы подготовите уникальное портфолио, которое станет вашим билетом для поступление в любой художественный вуз или школу, а также повысит ваши шансы для прохождения на бюджет.

    Как записаться на обучение в NEWARTDOM?

    Для того, чтобы поступить на курсы NEWARTDOM, выберите подходящую для себя форму обучения:

    • отдельные курсы и формат «Собери свой модуль» идеально подойдут для знакомства с направлениями актуального искусства или же для повышения квалификации
    • выберите тематический модуль если хотите погрузиться в профессию и создать качественное и конкурентное портфолио
    • в рамках годовой образовательной программы вы подготовитесь для поступления в учебное заведение своей мечты и создадите портфолио из порядка 10 арт-проектов, которое станет вашим пропуском в мир современного искусства.

    После того, как вы выбрали формат, нажмите на кнопку «Зарегистрироваться». После заполнения небольшой анкеты мы создадим вам личный кабинет, в котором вы впоследствии сможете составить свое личное расписание. Мы пришлем вам на почту всю необходимую информацию об обучении и инструкции.

    Для оплаты обучения вы будете перенаправлены на страницу платежной системы. Для тематических модулей и годовых программ доступна оплата в рассрочку (при которой, однако, сгорает скидка 10% на тематический модуль и 15% на годовую программу).

    Если на любом из этих этапов у вас возникнут вопросы, мы с радостью поможем вам: позвоните нам по бесплатному номеру 8-800-302-68-62, напишите на почту info@newartdom.com или заполните форму обратной связи справа.

    Когда я смогу приступить к занятиям?

    Мы сформировали расписание школы максимально удобным образом:

    • все занятия каждого курса идут раз в неделю в одно и то же время вечером — так вам будет проще совмещать учебу и повседневные заботы
    • курсы из годовых программ стартуют каждые полтора месяца — таким образом вы сможете начать обучение с любого месяца
    • вы можете самостоятельно составить расписание и даже перенести запись на курс (но не позднее, чем за 7 дне до старта) в своем личном кабинете
    • ваша образовательная программа — индивидуальна, поэтому вы можете заниматься в своем темпе: раз в неделю или чаще

    Поэтому вам не нужно долго ждать старта вашей обучающей программы: достаточно записаться на первый курс из списка курсов и приступить к обучению уже в этом месяце!

     

    Еще больше ваших вопросов и наших ответов

    Что такое портфолио и зачем оно мне нужно?

    Портфолио — это первый шаг в вашей карьере. Это набор из 12-15 ваших лучших работ, которые вы показываете при поступлении в вуз или приёме на работу. Портфолио демонстрирует ваш творческий потенциал, оригинальность ваших идей и уровень профессиональных возможностей — все то, что находится в сфере пристального внимания приемной комиссии вуза или потенциального работодателя.

    Я хотел бы научиться понимать не только о классическое, но и о современное искусство. Что я смогу узнать о нем на ваших курсах?

    Наши теоретические курсы формируют наиболее полное представление о той или иной проблематике в современном искусстве. Мир не стоит на месте, искусство меняется под воздействием определенных инноваций, научных открытий или философских теорий, которые постоянно актуализируют вопрос о месте человека во вселенной или о смысле человеческого существования. Интернет, технологии, устройство современных городов влияют на нас, на нашу жизнь, на способ ее фиксации и описания.

    Именно об этих исторических изменениях мы будем говорить, а также учиться не отбрасывать современное искусство как «странное», «некрасивое», «опасное», а понимать его и вдохновляться им.

    Я хочу освоить дизайн, но еще не установил Adobe Photoshop. Можно обойтись без него?

    Наша задача состоит в том, чтобы познакомить вас не только с инструментами дизайна, но с самой его сутью: производством идей и концептов, которые могут быть реализованы с помощью любых инструментов, будь то компьютер или листок бумаги и карандаш.

    Актуальный дизайн перестает быть только утилитарным и безликим, но становится критическим: современный дизайнер скорее ставит вопросы, нежели чем предлагает готовые решения, заставляет задуматься, а не бесконтрольно покупать, настаивает на авторстве и оригинальности и формирует гражданина, а не потребителя. Дизайнерские курсы NEWARTDOM не просто передают вам знания о механистических навыках производства и инструментах их реализации, но и знакомят с новейшей философией дизайна, которая сегодня начинает работать для возможного будущего, где дизайнер становится посредником между миром людей и миром вещей.

    Как проходит обучение в NEWARTDOM?

    Обучение проходит дистанционно — то есть вам не обязательно куда-то ехать или выходить из дома, чтобы посетить занятие или «сдать экзамен». Единственное, что вам понадобится — доступ к интернету. Все занятия проходят в формате синхронных занятий в режиме «живого дистанта» (вебинаров), на которых вы общаетесь и обсуждаете тему с преподавателем и сокурсниками. Асинхронные — самостоятельные — занятия включают в себя консультации в режиме обратной связи от преподавателя. Все как в университете или школе — только удаленно!

    Обучение проходит на популярной и удобной платформе GSuit, в рамках которой можно обмениваться файлами, чатиться, созваниваться и проводить видео-встречи. NEWARTDOM предоставляет все необходимые инструкции и техподдержку, от вас же требуется просто иметь или завести аккаунт Google.

    В чем преимущества онлайн-обучения?

    Вы можете находиться где-угодно: в любой стране, в Москве, небольшом городе или поселке — это не важно. Главное, чтобы у вас был доступ к интернету, а также телефон или ноутбук для встреч в прямом эфире.

    Онлайн-обучение упрощает обратную связь: вы всегда можете задать вопрос или поговорить с преподавателем при помощи чата, почты, форума или аудио-/видеосвязи на платформе для дистанционного обучения.

    Такое обучение доступно абсолютно любому человеку. Не важен уровень вашей подготовки, темп обучения, коммуникационные навыки или физические способности.

    А что же остается от школы или университета?

    Мы взяли все преимущества живого системного образования, но сделали его еще более доступным. Вы будете обучаться в небольших группах и иметь все возможности для качественного общения и обсуждения проектов. И все это — не выходя из дома или имея доступ к интернету в любой точке мира! NEWARTDOM предлагает не записи лекций, а синхронные занятия с преподавателем, на которых вы в любой момент можете задать вопрос или начать обсуждение. В деле обучения гуманитарным и практическим дисциплинам постоянная и живая поддержка ментора — главный ключ к успеху. Именно поэтому мы не рекомендуем пропускать занятия, ведь именно в диалоге строится фундамент для вашего последующего познания и продвижения.

    Сложно ли учиться?

    По структуре онлайн-образование мало чем отличается от реального обучения в школе или вузе, но основной упор сделан все же на самостоятельной работе. Мы покажем вам все возможные пути поиска и накопления информации, но мы не сможем провести за вас исследование или создать проект. Мы проверяем домашние задания, следим за соблюдением дедлайнов и всегда готовы помочь разобраться с трудностями или ответить на любые вопросы. Мы заинтересованы в качественной передаче знания, поэтому даже если будет не легко, то интерес гарантирован однозначно.

    У меня получится совмещать обучение в NEWARTDOM с работой или учебой в школе или вузе?

    График занятий построен таким образом, что основные лекции и практикумы проходят в вечернее время, а самостоятельной практической работой вы можете заниматься тогда, когда вам удобно. Главное, решиться на активный и интенсивный формат работы и получения знаний, составить реалистичный повседневный график и не забывать об отдыхе.

    Если у вас все же возникнут сложности, вы всегда сможете обратиться к менторам: они подскажут, как эффективно расставить приоритеты и организовать рабочее время и пространство, а также поддержат в трудную минуту или дадут полезный совет.

    Будет ли выдан документ, подтверждающий обучение?

    Да, при прохождении отдельных курсов и модулей студенты получат сертификат участника, а при прохождении полной годовой программы или образовательного модуля — сертификат о системном образовании NEWARTDOM.