Менторы онлайн школы современного искусства NEWARTDOM

наша
команда

Дмитрий Грецкий и Евгения Кац

Авторы образовательной программы NEWARTDOM и основатели школы

Авторы проекта Newartdom, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац — успешные художники, сотрудничающие со многими галереями (Marina Gisich, Gertsman Contemporary Art, Triumph Gallery), дважды входили в лонг-лист премии Кандинского (2009, 2010), участвовали во многих арт-аукционах и арт-ярмарках, в том числе Vienna Contemporary и Art Miami. Дмитрий награжден грантом Поллок-Краснер, победитель проекта Фонда Кресса, Georgia Museum of Art; номинант Sobey Art Award; Kingson Prize, Премии «Инновация». №26 ТОП 100 Признанных авторов по версии InArt.ru.

Евгения и Дмитрий — лауреаты 4-го Всероссийского конкурса авторских программ в области художественного образования; имеют уникальный опыт работы на различных уровнях образовательной системы в России и Северной Америке — преподавали в художественных школах Санкт-Петербурга, в СПХУ им. Н.К. Рериха, основатели Академии Искусства и Дизайна Artville, Торонто (2000–2010). Живут и работают в Петербурге и Торонто.

Евгений Львовский

Графический дизайнер, художник

Выпускник OCAD University — престижного, третьего по величине из 40-ка профессиональных университетов искусства и дизайна в Северной Америке. Профиль — «Коммуникационный дизайн: Дизайнер упаковки».

Профессионал с 20-летним стажем работы на северо-американском рынке. Его проекты включают в себя печатные и веб-приложения для мирового лидера рынка элитной недвижимости REMAX, банковской сети Scotia Bank, люксовой кондитерской марки Teuscher, фармацевтической компании Pfizer. Участвуя в проекте технологической корпорации Microsoft, один из UX-дизайнов Евгения стал товарной маркой целой линии продуктов.

Руководил отделением графического дизайна в Академии Artville с 2000 по 2007 год в Торонто, Канаде. Свободное от работы время Евгений посвящает созданию художественных работ из шрифтов и типографических элементов. Его репродукции печатались в Computer Arts Magazine — ведущем журнале для дизайнеров, иллюстраторов и творческих профессионалов. Веб-страница: https://www.eugenelvovsky.com/ Инстаграм: https://www.instagram.com/eugenelvovsky/

Теона Яманидзе

Независимый куратор, художник, педагог и консультант

Призер программ Fulbright, Edmund S. Muskie и гранта Фонда Элизабет Гриншилдс в области изобразительного искусства. Лектор в Сиракузском университете, помощник куратора и менеджер аукционов в Byrd Hoffman Foundation Watermill Center, участвовала в проведении исследований выставочных проектов в Gagosian Gallery. Участник выставок в Генеральном консульстве Грузии в Нью-Йорке, Музее современного искусства Эверсон в Нью Йорке, Центре современной культуры Винзавод в Москве, Международной неделе искусства в Берлине.

Анна Евтюгина

Куратор, продюсер в области современного искусства

Основатель креативной студии iPureland в Нью-Йорке, которая курирует программу поддержки галерей центра Cube.Moscow и участвует в престижных международных арт-ярмарках. Анна международный со-куратор программы «Международные стратегии в арт-бизнесе» Московской школы современного искусства. Вела авторские курсы лекций по арт-менеджменту и креативным индустриям в НИУ ВШЭ, бизнес-школе RMA, Российском профессионально-педагогическом университете.

Анастасия Хаустова

Художественный критик, редактор

Выпускница Российского государственного социологического университета (2014, Москва, факультет социологии), Лаборатории художественной критики (2019, Москва, «арт-критика»). Сооснователь, автор и редактор вебзина о современном искусстве Spectate. Публикации на сайтах Лаборатории художественной критики, Sygma, Spectate, Артгид, а также автор текстов о проектах художников (Андрея Андреева, Андрея Ишонина, Дианы Галимзяновой, Катерины Поединщиковой и других).

Иван Новиков

Художник, исследователь и куратор

Родился в 1990 году (Москва, Россия). Живет и работает в Москве и Хуэ, Вьетнам. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова и Института современного искусства «База». Со-основатель пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи института «База». Номинант премии Кандинского (2015), финалист премии «Инновация» (2016).

Катерина Савина

Куратор, художница

Сооснователь и куратор проекта Soyuzpechat.moscow на Винзаводе, куратор и продюсер фестиваля независимой печати «ГРАУНД зин фест», ведущая мастер-классов по авторской печати и арт-зинам.

о нас

Школа NEWARTDOM собрала под своим куполом профессионалов с многолетним опытом преподавания в сфере теории и практики современного искусства. Мы предлагаем качественное профильное образование, которое вы можете получить не выходя из дома. Оно станет отличной базой для ваших последующих творческих и научных исканий.

Современное искусство — это мы сами, отраженные в зеркале настоящего.

Франческо Бонами

 

All Art Has Been Contemporary («Любое искусство было современным») гласит неоновая надпись Маурицио Наннучи на фасаде известных музеев.

Искусство помогает нам понять мир, в котором мы живем, оно говорит о нас больше, чем кажется на первый взгляд. Вовсе не нужно быть глубоким знатоком, чтобы получить от искусства удовольствие — достаточно лишь отнестись к нему без предубеждения. Как говорит куратор Франческо Бонами: «Вздыхать о прошлом — значит отрицать настоящее и отрекаться от будущего, отказывать себе в той энергии, что стимулирует всякое общество, движет его вперед — пусть в непривычной и порой даже уродливой форме. То есть отказываться от бесплатного топлива прогресса и цивилизации».

Живые и насыщенные занятия в нашей онлайн-школе позволят вам погрузиться в современную арт-среду и станут отличной базой для ваших последующих творческих и научных исканий. Под «куполом» NEWARTDOM мы собрали для вас уникальные образовательные модули и авторские курсы от известных профессионалов в сфере теории и практики современного искусства. Учебный план построен на тематических исследованиях и включает в себя лекции и работу над проектами, которые дают полноценное представление о том или ином аспекте актуального искусства. В онлайн-школе NEWARTDOM мы аккумулировали самые важные знания и практики, проверенные бесценным, более чем 20-летним опытом работы, чтобы вы смогли прикоснуться к актуальному искусству из любого уголка планеты.


Наши принципы

Наша программа основана на пяти базовых принципах, следование которым позволяет нам не просто донести до студентов важную и новейшую информацию об актуальном состоянии современного искусства, но и сформировать у них гибкие навыки, которые они смогут использовать в своей дальнейшей практике.

• творчество — область свободы мы уверены, что искусством может заниматься любой, вне зависимости от возраста, подготовки или умений

У любого человека однажды может возникнуть потребность в визуальном высказывании. Многих останавливает неуверенность, ведь кажется, что если человек не владеет штриховкой или не умеет рисовать яблоко, то он не сможет стать «настоящим» художником. Однако современные искусство и философия давно поставили под вопрос сами понятия оригинальности, подлинности и таланта, которые определяются зачастую мнимыми авторитетами.

• интердисциплинарность — основа развития мы выступаем за расширение области искусства и за коллаборацию художественных и научных дисциплин

Современная система художественного образования основывается на интердисциплинарности, присущей постмодернизму, то есть любая творческая активность происходит на границе взаимодействия различных видов искусства, включая энвайронмент, хэппенинг, видео-арт, перформанс, инсталляцию. Появление инновационных трансдисциплинарных программ в области образования, науки и искусства связано с необходимостью переосмысления целостной картины современного мира, его устройства и взаимоотношений людей внутри различных государственных, экономических и культурных структур.

• искусство — коммуникативная среда мы считаем, что автор и зритель — равноправные участники художественного диалога посредством произведения

В разговоре о современном искусстве мы имеем в виду контекст второй половины 20 — начала 21 века, то есть постмодернизма — специфического исторического феномена, который учитывает решения и ошибки предыдущей эпохи и выражается не только в создании произведений, но и концепций. В условиях глобализации, особенно в последние два десятилетия, возникла огромная потребность в диалоге между людьми, живущими в мире «без границ», в результате чего обострились проблемы взаимодействия и коммуникации. Классическая цепочка циркуляции искусства — «автор — произведение — аудитория» — в постмодернизме приобретает новую трактовку: на авансцену выходит «эмансипированный» зритель, который становится равноправным участником реляционных и партиципаторных художественных практик.

• опыт — фундамент концепта мы убедились, что актуальный дискурс основан на фиксации, обсуждении и обмене визуальным и сенсорным опытом

Мы воспринимаем визуальное впечатление как возможность ассимиляции одного из многих сторон знания. Для нас визуальный опыт — это повод для анализа и изучения художником своего внутреннего состояния и основа для взаимодействия с окружающим миром. Именно поэтому в рамках практических занятий основное внимание уделяется навыку фиксации и обогащения опыта, а творческая и интеллектуальная групповая среда создает идеальные условия для обсуждения своих находок и идей. Умение разобраться в себе, определиться с выбором, наметить возможные пути исследования мы считаем ключевым навыком и основным инструментом художественного развития.

• кураторство — практика художника мы рассматриваем кураторство как художественный навык и основу продвижения и циркуляции арт-проекта

Умение представить готовый продукт — подготовить и организовать выставочное пространство, подачу и экспозицию — является необходимым практическим навыком. Студенты учатся отбирать работы, размещать их в пространстве, делать сценографию (тотальную инсталляцию), подчеркивающую концепцию проекта, ставить свет, рассчитывать бюджет — то есть берут на себя кураторские и менеджерские функции по презентации своего проекта. Коллективные обсуждения идеи и реализации проекта позволяют провести качественную работу над ошибками и избежать их в дальнейшей практике.


Чему мы говорим решительное «нет» в своей преподавательской практике

  • редукции образовательного процесса до рутинных и утомительных технических штудий

Современное искусство — многообразный, насыщенный, интереснейший мир с множеством граней, и мы, в первую очередь, пытаемся показать широту его практик и возможностей.

  • бездумному копированию чужих произведений и окружающей действительности

В самих по себе имитации и повторении нет ничего плохого до тех пор, пока они не превращаются в самоцель или экспресс-клонирование образов. В нашем приоритете — осмысленная практика, подчиненная зрелым и обоснованным задачам и идеям.

  • работе по заранее заданным лекалам, устаревшим правилам и шаблонам

Наш проект основан на многолетнем опыте преподавания в России и Северной Америке, в результате которого нам удалось избавиться от типичных ошибок узкодисциплинароного подхода к образованию и создать неповторимую программу, основанную на лучших педагогических разработках в области художественного обучения.

  • образовательному клонированию однообразных и посредственных ремесленников

Мы избегаем любых шаблонов, будь то при создании учебного плана или при реализации мастер-классов и воркшопов. Индивидуальность студента для нас превыше всего.


Мы предлагаем

  • школьникам подготовить портфолио для поступления
  • учащимся художественных вузов и школ овладеть дополнительными навыками и дисциплинами
  • практикующим художникам и дизайнерам расширить свое профессиональное портфолио
  • педагогам быть в курсе новейших образовательных тенденций
  • кураторам и арт-менеджерам узнать об актуальном состоянии международной художественной практики
  • тем, кто хочет освоить новую профессию начать карьеру в сфере современного искусства или дизайна
  • любителям и интересующимся расширить горизонты творческого восприятия своей повседневности


Добро пожаловать в NEWARTDOM!

ВЫПУСКНИКИ

С 2000 года на разных отделениях Artville Academy по программе Newartdom ежегодно учились порядка 450 человек. Выпускники поступали на высококонкурентные программы художественных школ, училищ и университетов, таких как: Concordia University (Montreal), York University (Toronto), Waterloo University (Waterloo), Sheridan College (Oakville), Berlin Academy (Berlin), Calarts (California), Parsons (New York) и многие другие.

Наши студенты активно участвуют выставках и побеждают в международных конкурсах, например выставке-презентации в Михайловском Замке ГРМ (2011), конкурсах Gold Key, Scholastic Art and Writing Awards, Get to Know (Robert Bateman),  Early Harvest (Vaughan), Lipton и другие. Наши выпускники были награждены специальными стипендией Lillian Disney Scholarship и грантом The Elizabeth Greenshields Foundation. Мы гордимся своими студентами!

Ben Alepko
Visual Effects Artist

Artville/Newartdom was essential to my understanding of art fundamentals. I’ve learned essential skills that helped me get accepted to art school, college, and have a successful career in the visual effects industry.

Seneca College

2018-2019 Primetime Emmy Award Honors (Outstanding Special Visual Effects «Game of Thrones» «The Bells»)

Ben Alepko on IMDb

Danja Akulin
Artist

Advanced MFA, University of Arts (UdK), Department of Fine Arts, Prof. Daniel Richter, Berlin, Germany  

BFA, University of Arts (UdK), Department of Fine Arts, Prof. Georg Baselitz, Berlin, Germany  

Elizabeth Greenshields Foundation Award 

www.danjaakulin.com

Tony Kogan
Architect

University of Waterloo School of Architecture

MArch

Maria Sannikov
Master's Student in Economics, Nice, France

Where to begin… I started my journey with Genia and Dima at the age of 5 or 6 and up until the age of 19 I was blessed to continue having lessons with them alongside wonderful and creative colleagues of all ages.

These art lessons introduced me to various art mediums and techniques and I always had the freedom to choose what I wanted to do. As I became older and more independent, Genia and Dima always offered constructive criticism on my work allowing me to grow not only artistically but also mentally. Moreover, being surrounded by other creative students with big ideas also inspired me in my journey.

Although I am now a graduate student in economics, the lifelong lessons I learned with Genia and Dima go far beyond developing my drawing, painting or sculpting skills.

As the true master artists they are, Genia and Dima both taught me how to see the world from an artist’s perspective which allows me to view the world in new ways as well as appreciate the beauty in everyday life and pay close attention to detail. Additionally, I learned a lot about art history which has contributed to my admiration of all cultural industries and studying artworks form the point of view of an artist.

I would even argue that the lessons I learned here are far more valuable than most lessons I learned in school. If you are still hesitating about whether or not to enrol your children or yourself, this is not just an art class but instead a true education about art in all of its forms. Wherever my life may take me, thanks to these lessons, I know not to forget my sketchbook and an open mind!

Olga Stern
Illustrator and Animator

Award-Winning Illustrator and passionate Visual development artist with over 10 years of experience in the Animation and Illustration Industry. 

Anna Dewdney Read Together Award 2017 for the picture book «Edward Gets Messy»

Effie Seasonal Marketing Award 2017 ( Art Director ) «Neighbours» -Mortons Salt- Studio

Sheridan College, Computer Animation

www.olgasternart.com

Vitaly Medvedovsky
Artists

MFA, Concordia University, Montreal

BFA, with Honours, (Drawing & Painting) OCAD, Toronto.

Elizabeth Greenshields Foundation Award

Joseph Plaskett Foundation Award

www.vitalymedvedovsky.com

Olga Sverdlova
Designer

I am eternally grateful for the incredible opportunity to meet Dmitry and Eugenia Gretsky, who inspire me to grow and evolve as a person and as an artist.  

RCC Institute of Technology

BFA, Interior Designer

с чего

начать?

Зарегистрироваться на открытый вебинар

«Как создать сильное творческое портфолио»

Зарегистрироваться

FAQ

остались вопросы?

ЗАКАЖИ КОНСУЛЬТАЦИЮ

    Чем NEWARTDOM отличается от других онлайн-школ?

    Онлайн-школа современного искусства NEWARTDOM — это образовательная платформа, созданная успешными практикующими художниками, кураторами, теоретиками и дизайнерами. Мы предлагаем курсы, модули курсов, а также три годовые программы обучения, которые познакомят вас с актуальным состоянием российского и зарубежного искусства и помогут интегрироваться в международную арт-среду.

    • мы предлагаем индивидуальное системное образование, основанное на свободе выбора и ответственном планировании
    • только живые занятия, индивидуальный подход и небольшие группы до 15 студентов — все как в школе или университете, только удаленно
    • многолетний преподавательский опыт в Северной Америке и сотни успешных учеников
    • интердисциплинарный подход к образованию 
    • наша школа — это новаторское авторское высказывание в области художественного обучения, которое не имеет аналогов
    С чего начать обучение?

    Наши курсы делятся на три блока:

    арт-практики: знакомство с мультидисциплинарными направлениями в современном искусстве и создание авторского проекта.

    история и теория: курсы о современном состоянии критической теории или дискурса, кураторстве, коллекционировании, истории искусства.

    дизайн: практические курсы, нацеленные на конкретные навыки: брендинг, типографика, плакат, макетирование и т.д. (перейти на страницу курсов).

    Тематические модули позволяют сформировать полноценное представление о той или иной тенденции в художественной практике и получить новые компетенции в области современного искусства, что даст отличный старт в той или иной карьере (перейти на страницу модулей).

    Две годовые программы «АРТ-ГОД» берут за основу северо-американскую систему обучения, в рамках которой у студента есть возможность выбирать специализацию и ритм занятий (перейти на страницу годовых программ).

    Мы предлагаем

    • школьникам подготовить портфолио для поступления
    • учащимся художественных вузов и школ овладеть дополнительными навыками и дисциплинами
    • практикующим художникам и дизайнерам расширить свое профессиональное портфолио
    • педагогам быть в курсе новейших образовательных тенденций
    • кураторам и арт-менеджерам узнать об актуальном состоянии международной художественной практики
    • тем, кто хочет освоить новую профессию начать карьеру в сфере современного искусства или дизайна
    • любителям и интересующимся расширить горизонты творческого восприятия своей повседневности

    Все еще не определились? Позвоните или напишите нам и мы с радостью поможем сделать вам правильный выбор.

    Я хочу быть дизайнером. Какие программы выбрать, чтобы подготовить портфолио и успешно поступить в художественный вуз?

    Для тех, кто хочет стать дизайнером и продолжить образование в лучших российских и зарубежных вузах, NEWARTDOM предлагает годовую образовательную программу «NAD-DESIGN»Вас ждут более 152 академических часов дизайн-практик. В рамках системных теоретических и практических занятий вы создадите проекты, которые сможете включить в свое дизайнерское портфолио.

    Начнем с основ брендинга, затронем историю и теорию искусства и продолжим созданием сложных и качественных дизайн-проектов, для которых вы продумаете концепцию и презентацию. Творческая и интеллектуальная работа в группе единомышленников поможет вам развить и воплотить в жизнь свои самые необычные задумки и идеи (перейти на страницу программы).

    Я хочу стать художником, но не знаю с чего начать. Вы поможете мне определиться?

    Для вас NEWARTDOM предлагает годовую образовательную программу «NAD-ART». Мы поможем вам сформировать отличное портфолио из порядка 15 арт-проектов и выбрать вуз для дальнейшего поступления. Продвигаясь от простого к сложному, вы приобретете важнейшие навыки в области современных арт-практик и полностью подготовитесь к интеграции в глобальную художественную среду.

    Вас ждут 152 академических часов теоретических и практических занятий, увлекательные домашние задания, общение с сокурсниками и совместные обсуждения арт-проектов. Образование в NEWARTDOM нацелено не просто на овладение теми или иными техническими инструментами, а на генерацию идей и умение воплощать их с помощью любых инструментов (перейти на страницу программы).

    Я хочу получить профессию художника / дизайнера / иллюстратора / педагога. С чего начать?

    Для тех, кто хочет больше узнать о мультидисциплинарных художественных направлениях и продолжить образование в лучших вузах мира или карьеру в сфере современного искусства, NEWARTDOM предлагает тематические модули NEWARTDOM. Вы можете полностью погрузиться в актуальное искусство (contemporary art) и создавать оригинальные арт-проекты или пойти в смежные области, такие как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Однако в каждой из них необходимы художественное видение, мультидисциплинарность, знание теории и навыки дизайна. Именно поэтому наши модули выстроены таким образом, чтобы не только повысить ваши узкоспециальные компетенции и расширить поле выбора, но и, главное, акселерировать успешный старт вашей карьеры. 

    В каждом модуле — 7 курсов, прохождение которых станет отличным стартом вашей карьеры и позволит сформировать портфолио под конкретную специальность — фотографа, куратора, аниматора, художника, педагога, иллюстратора и т.д. (перейти к списку модулей).

    Я люблю рисовать и хочу подготовиться к поступлению в вуз. Вы можете помочь?

    Программа наших курсов включает не только теорию, но и интерактивное взаимодействие: вы наблюдаете за преподавателем, получаете задания, вместе обсуждаете процесс работы. При этом онлайн-формат связывает вас из любой точки планеты. Регулярные консультации с ментором и общение в группе помогут разработать проблематику и концепцию произведения, а также уточнить технические рекомендации. Однако основная часть работы остается за вами — дома, в студии, где бы вы ни находились.

    В результате обучения в NEWARTDOM вы подготовите уникальное портфолио, которое станет вашим билетом для поступление в любой художественный вуз или школу, а также повысит ваши шансы для прохождения на бюджет.

    Как записаться на обучение в NEWARTDOM?

    Для того, чтобы поступить на курсы NEWARTDOM, выберите подходящую для себя форму обучения:

    • отдельные курсы и формат «Собери свой модуль» идеально подойдут для знакомства с направлениями актуального искусства или же для повышения квалификации
    • выберите тематический модуль если хотите погрузиться в профессию и создать качественное и конкурентное портфолио
    • в рамках годовой образовательной программы вы подготовитесь для поступления в учебное заведение своей мечты и создадите портфолио из порядка 10 арт-проектов, которое станет вашим пропуском в мир современного искусства.

    После того, как вы выбрали формат, нажмите на кнопку «Зарегистрироваться». После заполнения небольшой анкеты мы создадим вам личный кабинет, в котором вы впоследствии сможете составить свое личное расписание. Мы пришлем вам на почту всю необходимую информацию об обучении и инструкции.

    Для оплаты обучения вы будете перенаправлены на страницу платежной системы. Для тематических модулей и годовых программ доступна оплата в рассрочку (при которой, однако, сгорает скидка 10% на тематический модуль и 15% на годовую программу).

    Если на любом из этих этапов у вас возникнут вопросы, мы с радостью поможем вам: позвоните нам по бесплатному номеру 8-800-302-68-62, напишите на почту info@newartdom.com или заполните форму обратной связи справа.

    Когда я смогу приступить к занятиям?

    Мы сформировали расписание школы максимально удобным образом:

    • все занятия каждого курса идут раз в неделю в одно и то же время вечером — так вам будет проще совмещать учебу и повседневные заботы
    • курсы из годовых программ стартуют каждые полтора месяца — таким образом вы сможете начать обучение с любого месяца
    • вы можете самостоятельно составить расписание и даже перенести запись на курс (но не позднее, чем за 7 дне до старта) в своем личном кабинете
    • ваша образовательная программа — индивидуальна, поэтому вы можете заниматься в своем темпе: раз в неделю или чаще

    Поэтому вам не нужно долго ждать старта вашей обучающей программы: достаточно записаться на первый курс из списка курсов и приступить к обучению уже в этом месяце!

     

    Еще больше ваших вопросов и наших ответов

    Что такое портфолио и зачем оно мне нужно?

    Портфолио — это первый шаг в вашей карьере. Это набор из 12-15 ваших лучших работ, которые вы показываете при поступлении в вуз или приёме на работу. Портфолио демонстрирует ваш творческий потенциал, оригинальность ваших идей и уровень профессиональных возможностей — все то, что находится в сфере пристального внимания приемной комиссии вуза или потенциального работодателя.

    Я хотел бы научиться понимать не только о классическое, но и о современное искусство. Что я смогу узнать о нем на ваших курсах?

    Наши теоретические курсы формируют наиболее полное представление о той или иной проблематике в современном искусстве. Мир не стоит на месте, искусство меняется под воздействием определенных инноваций, научных открытий или философских теорий, которые постоянно актуализируют вопрос о месте человека во вселенной или о смысле человеческого существования. Интернет, технологии, устройство современных городов влияют на нас, на нашу жизнь, на способ ее фиксации и описания.

    Именно об этих исторических изменениях мы будем говорить, а также учиться не отбрасывать современное искусство как «странное», «некрасивое», «опасное», а понимать его и вдохновляться им.

    Я хочу освоить дизайн, но еще не установил Adobe Photoshop. Можно обойтись без него?

    Наша задача состоит в том, чтобы познакомить вас не только с инструментами дизайна, но с самой его сутью: производством идей и концептов, которые могут быть реализованы с помощью любых инструментов, будь то компьютер или листок бумаги и карандаш.

    Актуальный дизайн перестает быть только утилитарным и безликим, но становится критическим: современный дизайнер скорее ставит вопросы, нежели чем предлагает готовые решения, заставляет задуматься, а не бесконтрольно покупать, настаивает на авторстве и оригинальности и формирует гражданина, а не потребителя. Дизайнерские курсы NEWARTDOM не просто передают вам знания о механистических навыках производства и инструментах их реализации, но и знакомят с новейшей философией дизайна, которая сегодня начинает работать для возможного будущего, где дизайнер становится посредником между миром людей и миром вещей.

    Как проходит обучение в NEWARTDOM?

    Обучение проходит дистанционно — то есть вам не обязательно куда-то ехать или выходить из дома, чтобы посетить занятие или «сдать экзамен». Единственное, что вам понадобится — доступ к интернету. Все занятия проходят в формате синхронных занятий в режиме «живого дистанта» (вебинаров), на которых вы общаетесь и обсуждаете тему с преподавателем и сокурсниками. Асинхронные — самостоятельные — занятия включают в себя консультации в режиме обратной связи от преподавателя. Все как в университете или школе — только удаленно!

    Обучение проходит на популярной и удобной платформе GSuit, в рамках которой можно обмениваться файлами, чатиться, созваниваться и проводить видео-встречи. NEWARTDOM предоставляет все необходимые инструкции и техподдержку, от вас же требуется просто иметь или завести аккаунт Google.

    В чем преимущества онлайн-обучения?

    Вы можете находиться где-угодно: в любой стране, в Москве, небольшом городе или поселке — это не важно. Главное, чтобы у вас был доступ к интернету, а также телефон или ноутбук для встреч в прямом эфире.

    Онлайн-обучение упрощает обратную связь: вы всегда можете задать вопрос или поговорить с преподавателем при помощи чата, почты, форума или аудио-/видеосвязи на платформе для дистанционного обучения.

    Такое обучение доступно абсолютно любому человеку. Не важен уровень вашей подготовки, темп обучения, коммуникационные навыки или физические способности.

    А что же остается от школы или университета?

    Мы взяли все преимущества живого системного образования, но сделали его еще более доступным. Вы будете обучаться в небольших группах и иметь все возможности для качественного общения и обсуждения проектов. И все это — не выходя из дома или имея доступ к интернету в любой точке мира! NEWARTDOM предлагает не записи лекций, а синхронные занятия с преподавателем, на которых вы в любой момент можете задать вопрос или начать обсуждение. В деле обучения гуманитарным и практическим дисциплинам постоянная и живая поддержка ментора — главный ключ к успеху. Именно поэтому мы не рекомендуем пропускать занятия, ведь именно в диалоге строится фундамент для вашего последующего познания и продвижения.

    Сложно ли учиться?

    По структуре онлайн-образование мало чем отличается от реального обучения в школе или вузе, но основной упор сделан все же на самостоятельной работе. Мы покажем вам все возможные пути поиска и накопления информации, но мы не сможем провести за вас исследование или создать проект. Мы проверяем домашние задания, следим за соблюдением дедлайнов и всегда готовы помочь разобраться с трудностями или ответить на любые вопросы. Мы заинтересованы в качественной передаче знания, поэтому даже если будет не легко, то интерес гарантирован однозначно.

    У меня получится совмещать обучение в NEWARTDOM с работой или учебой в школе или вузе?

    График занятий построен таким образом, что основные лекции и практикумы проходят в вечернее время, а самостоятельной практической работой вы можете заниматься тогда, когда вам удобно. Главное, решиться на активный и интенсивный формат работы и получения знаний, составить реалистичный повседневный график и не забывать об отдыхе.

    Если у вас все же возникнут сложности, вы всегда сможете обратиться к менторам: они подскажут, как эффективно расставить приоритеты и организовать рабочее время и пространство, а также поддержат в трудную минуту или дадут полезный совет.

    Будет ли выдан документ, подтверждающий обучение?

    Да, при прохождении отдельных курсов и модулей студенты получат сертификат участника, а при прохождении полной годовой программы или образовательного модуля — сертификат о системном образовании NEWARTDOM.