Писатель и исследователь Майкл Баскар начинает свою книгу «Принцип кураторства» с вопроса: «Как нам жить в эпоху, главная проблема которой — в переизбытке всего?». Ответ от находит в кураторском методе — способности осмысленно выбирать, конкретизировать и систематизировать. В своей книге он показывает, как этот метод помогает нам не только в искусстве и в интернете, но и в производстве, торговле, массмедиа и политике.
Слово куратор (от лат. curare — «заботиться») впервые вошло в обиход в середине XIV века в значении «смотритель», «хранитель» или «страж». Возрастание роли куратора в его нынешнем значении началось с расцветом коллекционирования и появлением кунсткамер — «кабинетов редкостей». Отныне у каждого такого кабинета был хранитель, который в рамках современного музея или галереи и превратился в куратора.
Уолтер Хоппс сравнивает куратора с дирижером: «Качественное курирование произведения художника — то есть его экспонирование на выставке — требует от куратора такого же максимального чувствительного отношения к произведению и умения увидеть его в предельно широком контексте. Познания куратора должны простираться много дальше того, что он показывает на выставке. Так же и в дирижировании: доскональное знание всего корпуса моцартовских произведений должно быть “подложкой” для исполнения, скажем, симфонии “Юпитер”». Куратор помогает состояться произведению так, как хотел художник, и настолько полно, насколько это возможно.
Современный куратор должен быть в курсе не только истории искусства, но и менеджмента, состояния арт-рынка, критических тенденций. Будь то небольшая выставка работ художника или создание музейного блокбастера, современный куратор как заботливый коллекционер «берет под контроль и упорядочивает ту крохотную часть беспорядочной вселенной, которая находится в пределах досягаемости конкретного человека».
В рамках нашего модуля мы поговорим о многообразии кураторских подходов, арт-рынке как пространстве художественного эксперимента и о сознании коллекций искусства, как удовлетворяющих частный интерес, так и приносящих общественную пользу. Мы продумаем собственные коллекции, а также спроектируем и обсудим кураторский выставочный проект, который будет отвечать актуальным тенденциям арт-менеджмента.
Курс «Лаборатория кураторства» совместно с курсом «Коллекции или инвестиции?» входит в программу «Кураторская практика и искусство коллекционирования». Основная цель программы — объяснить многостороннюю роль куратора как исследователя, медиатора и фасилитатора процессов в сфере искусства, определить как разные аудитории, коллекции и контексты могут влиять на кураторские подходы.
Мы поговорим о том, какую роль куратор играет в работе музеев и культурных институций, в формировании карьеры художника и в создании коллекций, а также о том, как зародилась профессия куратора и как понимается суть кураторства сегодня, когда это стало таким модным словом.
Этот курс даст возможность стать участником мира современного искусства, примерить на себя роль куратора и представить кураторскую идею выставочного проекта.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Наш курс «Коллекции или инвестиции» посвящен природе коллекционирования и его влиянию на кураторскую практику. Мы рассмотрим, как коллекции выступают в качестве «основы» для музеев старых мастеров, новых работ художников и специализированных творческих проектов, в том числе в традиционной интерпретации. Вы сможете изучить подходы к частному и корпоративному коллекционированию произведений искусства и процесс выбора объектов для коллекции.
Мы сфокусируемся на практике куратора как на одной из важнейших профессий в сфере искусства, помогающей аудитории и художнику вступить в продуктивный диалог. Мы будем обсуждать материальную культуру, доступные методы исследования и сбора информации о произведениях искусства и управление историческими и современными коллекциями.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
У любого современного музея или галереи есть персональный сайт, где представлена информация о предстоящих выставках или где хранится архив оцифрованных произведений. Кроме того, набирают популярность онлайн-галереи, которые предлагают посетить выставку не выходя из дома: фотографию, видео-арт, саунд-арт мы можем увидеть или услышать благодаря любому гаджету. Дискурс тоже перемещается в интернет: живое общение или физическую книгу нам заменяет чат в фейсбуке или статья на любимом портале об искусстве.
В рамках нашего курса мы будем говорить о том, как всемирная сеть меняет ландшафт современного искусства, как глобализация влияет на его распространение, а также о симулякрах, реальностях, алгоритмах и их взаимопроникновении.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Наш курс разработан для тех, кто хочет больше узнать о том, какие цели сегодня ставят перед собой менторы, работающие в основных направлениях развития художественного образования и как они помогают своим студентам добиться успеха. Вы познакомитесь с современными интердисциплинарными методами преподавания визуального искусства. Мы сделаем обзор ряда российских и североамериканских учебных заведений, а также произведем сравнительный анализ классической трехуровневой системы художественного образования и новых подходов в этой области. Вместе мы попробуем разобраться в концепции построения современной художественной школы, позволяющей каждому студенту понять, что должно находиться на «переднем плане» в его картине мира.
Этот курс идеально подойдет тем, кто только начинает свой путь в изучении современного искусства, а также тем, кто хочет быть наставником на этом захватывающем и увлекательном пути.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Зин становится новым интересным художественным медиумом, с помощью которого можно передать как визуальный, так и текстовый образ. Мы познакомимся с творческим методом печати — ризографией, а также рассмотрим феномен малотиражной печати: историю ее возникновения и использования в художественной практике. Вы узнаете о современных российских и зарубежных художниках, которые создают зины и авторские книги, а также о маркетах, фестивалях и разнообразных формах распространения малотиражной печати.
В практической части профессионалы московской ризо-студии «Еш Принт» расскажут о возможностях ризографии и проведут занятие по макетированию и печати. Вы узнаете все о малотиражной ручной печати и секретах ее создания.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века.
В первом блоке начнем со знакомства с протестами 1968 года и нео-дада, изучим, как менялись практики кураторства и попытаемся понять, что значит делать художественное высказывание в эпоху «конца истории».
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века. Первый блок курса «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» по ссылке.
В рамках второй части курса рассмотрим историю искусства с 1989 года, ознаменованного падением Берлинской стены, а также изучим актуальные проблемы и практики: художественный активизм, новые медиа, зомби-формализм и спекулятивную поэтику.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Скидка 10% при оплате полного модуля
с чего
начать?
Приглашаем вас на бесплатную консультацию
Проект временно приостановлен, но мы на связи!Пишите нам в WhatsApp на канадский номер +1 647 969 3567.