«Фотография — это система визуального отбора. Суть ее в том, чтобы взять в рамку часть вашего конуса зрения, стоя в нужном месте и в нужное время. Как в шахматах или на письме, это вопрос выбора из имеющихся возможностей, только в случае фотографии число возможностей бесконечно» — так определил фотографию Джон Жарковски, фотограф, куратор, историк и критик, директор отдела фотографии в Музее современного искусства, Нью-Йорк (MoMA, 1962 – 1991).
Фотография произвела революцию в искусстве. За счет возможности фиксировать действительность так, как, зачастую, не удавалось ни одному живописцу, она изменила саму суть искусства: оно перестало просто фиксировать и «копировать» действительность, но стало создавать параллельные миры и фантазии. Фотография, в то же время, благодаря бесконечному репродуцированию в противовес «ауратичности» (то есть, по Вальтеру Беньямину, «подлинности») живописи, стала мощным инструментом воздействия на массовое сознание. Британский теоретик Джон Берджер считает, что именно способность к побуждению и агитации — главное предназначение фотографии.
Однако уже к 1980-м годам многие теоретики выражают обеспокоенность бумом образов, который произошел благодаря появлению доступных любительских камер. По мнению Сьюзен Сонтаг, широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Фотография наиболее жестко ставит вопрос об окружающей нас действительности: современная фотография находится между реальностью и ее симулякром, что ставит человека в противоречивое и разъятое положение между фактом и фантазией.
Однако именно эта постмодернистская открытость современной фотографии стала ее спецификой. В противовес модным глянцевым фотографам массовой культуры, фотохудожники 1990-х обращаются к повседневности: «Эстетика бесстрастности получила распространение в 1990-е годы, особенно при съемке пейзажей и архитектуры. Оглядываясь назад, становится понятно, что этому виду фотографии были присущи элементы, которые настолько хорошо соотносились с музейно-собирательским духом той эпохи, что выдвинули фотографию на более заметную позицию в рамках современного искусства».
Современная фотография прочно обосновывается в музее, однако спектр фотографических тем становится так широк и общедоступен, что актуальные фотохудожники сегодня отказываются «от последовательной, узнаваемой техники или стиля ради того, чтобы индивидуальный “голос” фотографа прозвучал в полную силу».
Наш модуль познакомит вас с современными практиками фотографии и ее историческими корнями. Мы будем говорить о реальности и о том, каким образом она находит отражение в фотореализме и гиперреализме. В рамках практических курсов вы создадите собственную серию фотографий, объединенную общим концептом, которую сможете включить в свое портфолио художника.
Кто победил в споре двух древнегреческих живописцев: Зевкис или Паррасий? Где находится грань между трактовкой изображения, копированием и имитацией жизни? Что было раньше: цветная фотография или фотореализм? Почему сходство изображений не всегда означает, что они «похожи»? Чем отличается художественное воспроизведение фотографии от картины, нарисованной с фотографической точностью? В чем специфика фотореализма и гиперреализма? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете в рамках нашего курса об одном из направлений живописи постмодернизма — фотореализме.
На практике вы создадите арт-проект на основе вашего субъективного представления о реальности, увиденной через фотографию.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Сегодня для того, чтобы создать автопортрет, совсем не обязательно придумывать и конструировать свой осознанный образ и «познавать самих себя», как призывали античные философы. Поймайте и зафиксируйте свой внутренний мир с помощью современного художественного языка и материалов: вызовите самого себя на диалог и задокументируйте сиюминутное стремительное селфи или расскажите свою историю, включив в свой композиционный замысел окружающих.
Ваша работа может быть масштабной или камерной — выполненной исключительно для семейного архива. Вы узнаете, как практически осуществить задуманное и познакомитесь с техническими тонкостями художественного процесса от эскиза до воплощения в размере.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Фотография прочно закрепилась на позициях одного из основных видов современного искусства, хотя всего 100 лет назад шли ожесточенные споры между художниками, теоретиками и фотографами: сможет ли фотография вытеснить живопись? может ли фотография стать произведением искусства, когда она лишена особой «ауры» оригинальности? может ли в случае фотографии идти речь о «мастерстве»?
Несмотря на то, что сегодня мы живем в эпоху цифрового переизбытка, хорошая фотография все еще может стать произведением искусства. В рамках курса мы расскажем вам о современных художниках-фотографах и техниках, которые сегодня могут быть использованы в актуальной фотографии. Мы рассмотрим основные направления фотоискусства и научимся отличать современную фотографию от классической и массовой. Теоретические знания будут подкреплены в практической работе: вы создадите уникальную серию фотографий, объединенную оригинальным концептом и индивидуальным видением.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Можно ли отправиться в путешествие не отходя далеко от дома или даже не выходя за пределы своей комнаты? Безусловно! Для этого даже не обязателен интернет. Изучите событие и контекст, проанализируйте свой прошлый и настоящий опыт, передайте свои эмоции и впечатления посредством различных художественных материалов. Для воплощения авторской идеи вы проведете собственное исследование истории и территории, и как результат — совершите собственное творческое открытие.
Любая экспедиция — это новые впечатления и открытия. Теоретические и практические занятия позволят вам с помощью мультидисциплинарных медиа создать концептуальный и оригинальный арт-проект. Присоединяйтесь к нашей арт-экспедиции!
Пререквизит: курс «Скетчинг как опыт».
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Скетчбук (sketchbook или «книга для набросков») по-прежнему остается традиционным инструментом для коллекционирования художественного опыта, но работа в альбоме — далеко не единственная практика накопления идей и наблюдений.
Диапазон возможностей стал невообразимо широк и доступен любому человеку — это и живопись с помощью цифрового планшета, и использование многих функций телефона, и ведение блогов на специальных ресурсах. Короткие и быстрые видео и фото, заметки в социальных сетях или переписка в мессенджерах — все это помогает фиксировать мгновенные идеи, события и впечатления.
Наш курс поможет вам превратить свои заметки и зарисовки в источник художественного вдохновения!
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века.
В первом блоке начнем со знакомства с протестами 1968 года и нео-дада, изучим, как менялись практики кураторства и попытаемся понять, что значит делать художественное высказывание в эпоху «конца истории».
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века. Первый блок курса «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» по ссылке.
В рамках второй части курса рассмотрим историю искусства с 1989 года, ознаменованного падением Берлинской стены, а также изучим актуальные проблемы и практики: художественный активизм, новые медиа, зомби-формализм и спекулятивную поэтику.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Скидка 10% при оплате полного модуля
с чего
начать?
Приглашаем вас на бесплатную консультацию
Проект временно приостановлен, но мы на связи!Пишите нам в WhatsApp на канадский номер +1 647 969 3567.