В 1998 году вышло в свет эссе французского куратора, историка и критика Николя Буррио «Реляционная эстетика». В нем он ввел понятие соучастия и рассматривал отдельных художников 1990-х — Филиппа Паррено, Лиама Гиллика, Феликса Гонзалеса-Торреса, Пьера Юига, Риркрита Тираванию и других — как художников «искусства взаимодействия». Они отказались от создания материальных объектов — например, картин или скульптур — в пользу различных моделей взаимоотношений, возвращая тем самым искусство к идеям коллективного и коммунального творчества, впервые озвученным авангардистами 1920-х годов.
Например, Риркрит Тиравания кормил посетителей галереи тайской лапшой, Кристина Хилл организовала в галерее гимнастический кружок, а Норитоси Хиракава искал участниц для своей выставки через газетные объявления.
Так искусство стало уходить от обычной репрезентации и обратилось к коммуникации: в рамках таких произведений зритель становился полноправным участником процесса. Автор мог теперь не просто передавать зрителю идею, но и вступал с ним в диалог. Произведение же достигало максимальной открытости: благодаря соучастию менялись и форма, и визуал, и сценарий, а первоначальная задумка могла превратиться в свою противоположность.
Однако уже в начале 2000-х на авансцену стали выходить художники, которым была «интересна не столько реляционная эстетика, сколько творческие преимущества участия как политизированного рабочего процесса». Они отказываются от спектакулярности и начинают придумывать образовательные, терапевтические, социальные проекты (Томас Хиршхорн, Таня Бругера), сохраняя при этом напряжение между социально-политическом контекстом произведения и его эстетической формой.
Клер Бишоп в книге 2006 года «Искусственный ад» назовет такое искусство партиципаторным и проследит его корни начиная с авангарда 1920-х годов. По ее мнению, именно такой формат взаимодействия позволяет формировать эмансипированного, то есть освобожденного, зрителя и достигать продуктивного участия.
Вместе с искусством меняется и кураторство: на смену репрезентационным практикам приходят коммуникационные. Музей тоже становится партиципаторным: он предлагает не только смотреть на искусство, но и рассказывает о нем, вовлекает зрителя в образовательный процесс или игру, побуждает к обратной связи.
Современный музей открывает свои двери для всех: вне зависимости от возраста, физических возможностей или материального положения — то есть становится настоящим демократическим институтом общества.
На нашем модуле «Искусство как средство коммуникации» мы поговорим о современных художественных партиципаторных практиках, способах их экспонирования и создадим собственные проекты, которые помогут погрузить зрителя в среду и вступить с ним в продуктивный и насыщенный диалог.
Парафраз — это одна из игровых форм постмодернистской визуальной практики, в рамках которой мы можем сравнивать произведения разных стилей, жанров, эпох и авторов и выделять в них едва уловимые или значительные ассоциации. Такая игра является не только приемом цитирования и анализа произведений предшественников, но и методом актуализации этих произведений, тонким навыком использования системы отсылок и аллюзий при создании собственного проекта.
В рамках курса мы разберемся в природе интердисциплинарности, присущей постмодернизму, а также поговорим о классических и современных художниках, использующих парафраз. Оттолкнувшись от известных произведений искусства, вы научитесь использовать синтетический подход в собственной художественной практике и создадите свой оригинальный арт-проект.
Подробнее о парафразе как о постмодернистской практике создания своей, параллельной истории искусства, читайте в нашем материале.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Сегодня для того, чтобы создать автопортрет, совсем не обязательно придумывать и конструировать свой осознанный образ и «познавать самих себя», как призывали античные философы. Поймайте и зафиксируйте свой внутренний мир с помощью современного художественного языка и материалов: вызовите самого себя на диалог и задокументируйте сиюминутное стремительное селфи или расскажите свою историю, включив в свой композиционный замысел окружающих.
Ваша работа может быть масштабной или камерной — выполненной исключительно для семейного архива. Вы узнаете, как практически осуществить задуманное и познакомитесь с техническими тонкостями художественного процесса от эскиза до воплощения в размере.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Курс «Мультимедийная инсталляция» познакомит вас с новейшей формой современного искусства, в рамках которой художник выстраивает коммуникативную среду, воздействующую на различные каналы восприятия человека и трансформирующую ощущение времени и телесности. Посредством различных медиа вы создадите оригинальный пространственный арт-проект, который не только отразит ваш творческий замысел, но и сделает зрителя непосредственным участником процесса.
Этот интердисциплинарный курс поможет вам сформировать гибкие навыки (soft skills), которые будут полезны для выполнения творческих задач в любой художественной практике.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Зин становится новым интересным художественным медиумом, с помощью которого можно передать как визуальный, так и текстовый образ. Мы познакомимся с творческим методом печати — ризографией, а также рассмотрим феномен малотиражной печати: историю ее возникновения и использования в художественной практике. Вы узнаете о современных российских и зарубежных художниках, которые создают зины и авторские книги, а также о маркетах, фестивалях и разнообразных формах распространения малотиражной печати.
В практической части профессионалы московской ризо-студии «Еш Принт» расскажут о возможностях ризографии и проведут занятие по макетированию и печати. Вы узнаете все о малотиражной ручной печати и секретах ее создания.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Курс «Лаборатория кураторства» совместно с курсом «Коллекции или инвестиции?» входит в программу «Кураторская практика и искусство коллекционирования». Основная цель программы — объяснить многостороннюю роль куратора как исследователя, медиатора и фасилитатора процессов в сфере искусства, определить как разные аудитории, коллекции и контексты могут влиять на кураторские подходы.
Мы поговорим о том, какую роль куратор играет в работе музеев и культурных институций, в формировании карьеры художника и в создании коллекций, а также о том, как зародилась профессия куратора и как понимается суть кураторства сегодня, когда это стало таким модным словом.
Этот курс даст возможность стать участником мира современного искусства, примерить на себя роль куратора и представить кураторскую идею выставочного проекта.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века.
В первом блоке начнем со знакомства с протестами 1968 года и нео-дада, изучим, как менялись практики кураторства и попытаемся понять, что значит делать художественное высказывание в эпоху «конца истории».
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века. Первый блок курса «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» по ссылке.
В рамках второй части курса рассмотрим историю искусства с 1989 года, ознаменованного падением Берлинской стены, а также изучим актуальные проблемы и практики: художественный активизм, новые медиа, зомби-формализм и спекулятивную поэтику.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Скидка 10% при оплате полного модуля
с чего
начать?
Приглашаем вас на бесплатную консультацию
Проект временно приостановлен, но мы на связи!Пишите нам в WhatsApp на канадский номер +1 647 969 3567.