Некоторые художники и арт-критики представляют классические медиумы искусства как реакционные, не отвечающие современности. Однако, проблема, зачастую, не в самих по себе графике, живописи или скульптуре, а в способе их презентации и актуализации. Это отсылает нас не только к спору об авангарде и китче у Гринберга, или к различию двух постмодернизмов у Дагласа Кримпа, но и к проблеме интердисциплинарного взаимодействия в рамках современного искусства.
Многие известные российские художники, обучавшиеся в классических художественных академиях, например, Елена Ковылина, Ростан Тавасиев, Анна Жёлудь, Андрей Кузькин, Ирина Корина, смогли трансформировать знания и навыки, полученные в стенах alma mater, и стать важнейшими новаторами в области актуального искусства. Они не замкнулись в рамках классических штудий, но расширили свою практику до ассамбляжа, инсталляции, видео-арта, перформанса.
Тысячелетия истории классического искусства подарили человечеству мировые шедевры живописи, скульптуры, графики, а также «вечные» нарративы о жизни, повседневности, человеческих чувствах и взаимоотношениях. Сегодня мы снова и снова обращаемся к пейзажу, автопортрету, сюжетам в интерьере или городе, что выдает вневременный характер проблем и вопросов, которые задает себе человек из века в век. Но для той или иной эпохи имеет значение лишь способ актуализации этих сюжетов.
Современные технологии открывают широчайшие возможности для такого обновления. Фотоаппарат, гаджеты, компьютер и новейший софт помогают нам разнообразить классические медиумы искусства и расширить их до инсталляций, нет-арта и энвайронмента. Классическая греческая драма в стенах современного музея, рисование в VR-пространстве, невероятные иммерсивные выставки классиков мирового искусства — все это — наша современность, а сколько открытий нас ждет впереди!
Куратор и арт-критик Леонид Бажанов однажды отметил, что современные и классические медиумы искусства — это просто различные способы оформления художественных идей, и значение имеет не то, насколько художник прогрессивен в выборе формы, а то, насколько форма соответствует содержанию и задумке художника. В современной ситуации постмодерна, который не доверяет иерархиям и авторитетным оценкам, важна не новизна медиума, который использует художник, а сам концепт — проблематика и способ ее разрешения.
В рамках нашего модуля мы поговорим о классических сюжетах, которые с помощью современных технологий становятся актуальными, а также о трансформации традиционных художественных техник в условиях цифровизации. На практических занятиях вы научитесь работать с привычными медиумами графики, живописи и скульптуры по-современному, и создадите собственные арт-проекты на стыке классического и новейшего искусства. На теоретических лекциях поговорим о необходимости сохранять классику, которая помогает нам понять современность и об архиве культуры, в который попадают не все (и почему).
Парафраз — это одна из игровых форм постмодернистской визуальной практики, в рамках которой мы можем сравнивать произведения разных стилей, жанров, эпох и авторов и выделять в них едва уловимые или значительные ассоциации. Такая игра является не только приемом цитирования и анализа произведений предшественников, но и методом актуализации этих произведений, тонким навыком использования системы отсылок и аллюзий при создании собственного проекта.
В рамках курса мы разберемся в природе интердисциплинарности, присущей постмодернизму, а также поговорим о классических и современных художниках, использующих парафраз. Оттолкнувшись от известных произведений искусства, вы научитесь использовать синтетический подход в собственной художественной практике и создадите свой оригинальный арт-проект.
Подробнее о парафразе как о постмодернистской практике создания своей, параллельной истории искусства, читайте в нашем материале.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Наш курс разработан для тех, кто хочет больше узнать о том, какие цели сегодня ставят перед собой менторы, работающие в основных направлениях развития художественного образования и как они помогают своим студентам добиться успеха. Вы познакомитесь с современными интердисциплинарными методами преподавания визуального искусства. Мы сделаем обзор ряда российских и североамериканских учебных заведений, а также произведем сравнительный анализ классической трехуровневой системы художественного образования и новых подходов в этой области. Вместе мы попробуем разобраться в концепции построения современной художественной школы, позволяющей каждому студенту понять, что должно находиться на «переднем плане» в его картине мира.
Этот курс идеально подойдет тем, кто только начинает свой путь в изучении современного искусства, а также тем, кто хочет быть наставником на этом захватывающем и увлекательном пути.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Современные практики рисунка уже не ограничиваются привычными штудиями, а традиционная техника рисования не вызывает прежнего трепета. Интернет и развитие цифровой фотографии сослужили свою службу: уже никого не удивишь тщательно и объемно нарисованными предметам, правильно построенным интерьером или реалистично написанным портретом.
На нашем курсе вы создадите арт-проект на стыке современного рисунка и мультидисциплинарных практик, на пересечении классической 2D-графики и 3D-пространства. Вы научитесь использовать классические знания, синтезировать традиционные и современные техники и материалы в своей работе. Забудьте о скучных штудиях, используйте неожиданные смежные медиа и погрузитесь в создание интердисциплинарного проекта. Сделайте следующий шаг в понимании актуального искусства.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Сегодня у нас есть все предпосылки для того, чтобы сочетать происходящее в гаджетах с окружающей реальностью и, таким образом, существовать в двойном пространстве. Значит ли это, что живопись умрет или зритель окончательно потеряет к ней интерес? Скорее всего она неизбежно изменится с помощью компьютерных и информационных технологий.
Традиционное искусство развивается, актуальные практики живописи меняются в зависимости от того, что происходит с наукой. В рамках курса «Живопись умерла. Да здравствует живопись!» вы узнаете о современных способах взаимодействия классического искусства и новых медиа, проведете собственный живописный эксперимент и обогатите его актуальными технологиями.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Скетчбук (sketchbook или «книга для набросков») по-прежнему остается традиционным инструментом для коллекционирования художественного опыта, но работа в альбоме — далеко не единственная практика накопления идей и наблюдений.
Диапазон возможностей стал невообразимо широк и доступен любому человеку — это и живопись с помощью цифрового планшета, и использование многих функций телефона, и ведение блогов на специальных ресурсах. Короткие и быстрые видео и фото, заметки в социальных сетях или переписка в мессенджерах — все это помогает фиксировать мгновенные идеи, события и впечатления.
Наш курс поможет вам превратить свои заметки и зарисовки в источник художественного вдохновения!
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века.
В первом блоке начнем со знакомства с протестами 1968 года и нео-дада, изучим, как менялись практики кураторства и попытаемся понять, что значит делать художественное высказывание в эпоху «конца истории».
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».
Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века. Первый блок курса «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» по ссылке.
В рамках второй части курса рассмотрим историю искусства с 1989 года, ознаменованного падением Берлинской стены, а также изучим актуальные проблемы и практики: художественный активизм, новые медиа, зомби-формализм и спекулятивную поэтику.
Запланированные даты курса:
будут объявлены позже
Скидка 10% при оплате полного модуля
с чего
начать?
Приглашаем вас на бесплатную консультацию
Проект временно приостановлен, но мы на связи!Пишите нам в WhatsApp на канадский номер +1 647 969 3567.
