Искусство в эпоху постмодерна - Newartdom

искусство в эпоху постмодерна

Постмодерн — одно из главных понятий современной социальной теории, которое описывает завершающий период индустриального общества, начиная с 1870-х годов и до настоящего времени. Понятие было введено в научный оборот в 1950-х годах и характеризует эпоху динамичного роста разнообразия и плюрализма в обществе и культуре.

Постмодерн предполагает отказ от господства тотальности и единообразия, от приоритета экономического принципа полезности, а также возникновение новых ценностей, мотивов и стимулов, ориентированных на культуру, а не на материальное производство.

Installation view of Jeff Koons, String of Puppies, 1988, at the Whitney Museum of American Art. Photo by Amaury Laporte, via Flickr.

До сих пор ученые спорят: завершилась или нет эпоха постмодерна?

Например, Юрген Хабермас настаивает: то, что мы сегодня называем постмодерном — на самом деле продолжающаяся эпоха модерна, заряженная ее ценностями и принципами. В то же время, Робен ван дер Аккер и Тимотеус Вермюллен спешат провозгласить усталость от тотальной критичности и ироничности постмодерна и утвердить метамодерн.

Тем не менее, теоретики постмодернизма, такие как Фредрик Джеймисон или Жан-Франсуа Лиотар, в своих текстах выделили общие для постмодернизма принципы: недоверие к метанарративам, акцент на различиях, многообразии и фрагментации идентичности, внимание к частному и локальному, критика бинарных оппозиций, антиэссенциализм.

Рене Магритт, Это не трубка, 1928-29

Эти принципы легли в основу и постмодернистского искусства, которое, в свою очередь, тоже описывается с разных позиций, но в общем характеризуется плюрализмом, широтой художественных средств и форм, а также особым отношением к массовой культуре: с одной стороны, ее критикой, и с другой — использованием ее средств и методов распространения.

Saele Valese, You Cannot See Me From Where I Look At Myself 4, 2020

Художественный критик Даглас Кримп выделяет две, противоположные, особенности постмодернистского искусства: пастиш — то есть своеобразную форму соединения внутри одного произведения различных материалов, символов, знаков — который мимикрирует под оригинальное произведение, но, по сути, является имитацией того, что уже было (Кримп утверждает, что эти практики мы привыкли называть постмодернизмом); и критическое присвоение — в рамках которого художник апроприирует исторические формы искусства, но делает это при помощи современных материалов, тем самым актуализируя социальную, экономическую и политическую проблематику (критика институционализма в практиках Даниеля Бюрена, Марселя Бротарса, Ханса Хааке, Синди Шерман и других):

Hans Haacke, Blue Sail, 1964-1965

«Короче говоря, мой постмодернизм подвергает господствующий идеализм мейнстримного модернизма материалистической критике и тем самым показывает, что музей, основанный на идеалистических предпосылках, является устаревшим институтом, находящимся в непростых отношениях с новаторским современным искусством».

Кримп сравнивает такой постмодернизм с неоавангардом Питера Бюргера, который появился в 1960-х годах и который, наряду с историческим авангардом также прогрессивен, но отказывается от авангардистского жизнестроительного пафоса в пользу самокритики искусства.

Cindy Sherman, Untitled Film Still #58, 1980

Даглас Кримп соглашается с Бюргером в его оценке искусства после 1960-х, но не спешит назвать авангардистский проект «провалившимся»: «Практики, которые я называл постмодернистскими, казались мне продолжением незавершенного проекта авангарда».

По сути, этот проект не завершен и сейчас.

Nancy Spero, We Are Pro-Choice, 1992

Именно поэтому современный художник должен понимать, как функционирует и действует искусство, в чем его специфика и миссия. Постмодернизм открывает широчайшие возможности для эксперимента и междисциплинарного взаимодействия. Благодаря своей демократичности и недоверию к любым иерархиям, он вводит в искусство зрителя, который начинает участвовать в создании произведения и, тем самым, вторит авангардистской задаче расширения поля и проблематики искусства.

By Maurits Cornelis Escher

Наш модуль познакомит вас с новейшими практиками и формами современного искусства и месте зрителя в его системе. В рамках системообразующего курса «Постмодернистское искусство» больше узнаем об истории понятия и затронем проблематику новейших философских течений. Мы узнаем, на чем следует делать упор, чтобы быть актуальным и важным международным художником в эпоху глобализации и смешения.

Rafaël Rozendaal, into time.com, 2010.

семь курсов модуля

Скетчинг как опыт

Скетчбук (sketchbook или «книга для набросков») по-прежнему остается традиционным инструментом для коллекционирования художественного опыта, но работа в альбоме — далеко не единственная практика накопления идей и наблюдений.

Диапазон возможностей стал невообразимо широк и доступен любому человеку — это и живопись с помощью цифрового планшета, и использование многих функций телефона, и ведение блогов на специальных ресурсах. Короткие и быстрые видео и фото, заметки в социальных сетях или переписка в мессенджерах — все это помогает фиксировать мгновенные идеи, события и впечатления.

Наш курс поможет вам превратить свои заметки и зарисовки в источник художественного вдохновения!

Запланированные даты курса:

  • с 22.11.21 по 27.12.21, Понедельник, 21:00 - 22:30
  • с 04.01.22 по 08.02.22, Вторник, 19:00 - 20:30
  • с 31.03.22 по 05.05.22, Четверг, 17:00 - 18:30
ПОДРОБНЕЕ
Парафраз в эпоху постмодерна

Парафраз — это одна из игровых форм постмодернистской визуальной практики, в рамках которой мы можем сравнивать произведения разных стилей, жанров, эпох и авторов и выделять в них едва уловимые или значительные ассоциации. Такая игра является не только приемом цитирования и анализа произведений предшественников, но и методом актуализации этих произведений, тонким навыком использования системы отсылок и аллюзий при создании собственного проекта.

В рамках курса мы разберемся в природе интердисциплинарности, присущей постмодернизму, а также поговорим о классических и современных художниках, использующих парафраз. Оттолкнувшись от известных произведений искусства, вы научитесь использовать синтетический подход в собственной художественной практике и создадите свой оригинальный арт-проект.

Подробнее о парафразе как о постмодернистской практике создания своей, параллельной истории искусства, читайте в нашем материале.

Запланированные даты курса:

  • с 15.10.21 по 19.11.21, Пятница, 19:00 - 20:30
  • с 24.11.21 по 29.12.21, Среда, 17:00 - 18:30
  • с 06.01.22 по 10.02.22, Четверг, 19:00 - 20:30
  • с 30.03.22 по 04.05.22, Среда, 17:00 - 18:30
ПОДРОБНЕЕ
Живопись умерла. Да здравствует живопись!

Сегодня у нас есть все предпосылки для того, чтобы сочетать происходящее в гаджетах с окружающей реальностью и, таким образом, существовать в двойном пространстве. Значит ли это, что живопись умрет или зритель окончательно потеряет к ней интерес? Скорее всего она неизбежно изменится с помощью компьютерных и информационных технологий.

Традиционное искусство развивается, актуальные практики живописи меняются в зависимости от того, что происходит с наукой. В рамках курса «Живопись умерла. Да здравствует живопись!» вы узнаете о современных способах взаимодействия классического искусства и новых медиа, проведете собственный живописный эксперимент и обогатите его актуальными технологиями.

Запланированные даты курса:

  • с 25.11.21 по 30.12.21, Четверг, 19:00 - 20:30
  • с 05.01.22 по 09.02.22, Среда, 21:00 - 22:30
  • с 29.03.22 по 03.05.22, Вторник, 19:00 - 20:30
ПОДРОБНЕЕ
Лаборатория кураторства

Курс «Лаборатория кураторства» совместно с курсом «Коллекции или инвестиции?» входит в программу «Кураторская практика и искусство коллекционирования». Основная цель программы — объяснить многостороннюю роль куратора как исследователя, медиатора и фасилитатора процессов в сфере искусства, определить как разные аудитории, коллекции и контексты могут влиять на кураторские подходы.

Мы поговорим о том, какую роль куратор играет в работе музеев и культурных институций, в формировании карьеры художника и в создании коллекций, а также о том, как зародилась профессия куратора и как понимается суть кураторства сегодня, когда это стало таким модным словом.

Этот курс даст возможность стать участником мира современного искусства, примерить на себя роль куратора и представить кураторскую идею выставочного проекта.

Запланированные даты курса:

  • с 16.11.21 по 21.12.21, Вторник, 17:00 - 18:30
ПОДРОБНЕЕ
Фотореализм как практика постмодернизма

Кто победил в споре двух древнегреческих живописцев: Зевкис или Паррасий? Где находится грань между трактовкой изображения, копированием и имитацией жизни? Что было раньше: цветная фотография или фотореализм? Почему сходство изображений не всегда означает, что они «похожи»? Чем отличается художественное воспроизведение фотографии от картины, нарисованной с фотографической точностью? В чем специфика фотореализма и гиперреализма? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете в рамках нашего курса об одном из направлений живописи постмодернизма — фотореализме.

На практике вы создадите арт-проект на основе вашего субъективного представления о реальности, увиденной через фотографию.

Запланированные даты курса:

  • с 14.02.22 по 21.03.22, Понедельник, 21:00 - 22:30
ПОДРОБНЕЕ
Искусство современности. Блок 1

Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».

Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века.

В первом блоке начнем со знакомства с протестами 1968 года и нео-дада, изучим, как менялись практики кураторства и попытаемся понять, что значит делать художественное высказывание в эпоху «конца истории».

Запланированные даты курса:

  • с 06.01.22 по 10.02.22, Четверг, 19:00 - 20:30
ПОДРОБНЕЕ
Искусство современности. Блок 2

Авторский курс Ивана Новикова «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» расскажет о развитии разнообразных художественных и гуманитарных практик, получивших собирательное название «современное искусство».

Два блока по 6 занятий помогут разобраться в ключевых понятиях, концепциях и феноменах искусства последней четверти XX века и начала XXI века. Первый блок курса «Искусство современности: художественные практики эпохи распада метанарративов» по ссылке.

В рамках второй части курса рассмотрим историю искусства с 1989 года, ознаменованного падением Берлинской стены, а также изучим актуальные проблемы и практики: художественный активизм, новые медиа, зомби-формализм и спекулятивную поэтику.

Запланированные даты курса:

  • с 14.10.21 по 18.11.21, Четверг, 19:00 - 20:30
  • с 17.02.22 по 24.03.22, Четверг, 19:00 - 20:30
ПОДРОБНЕЕ
69 300
62 370

Скидка 10% при оплате полного модуля

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Если вам не терпится начать уже сейчас, вы можете почитать эти книги:

с чего

начать?

Зарегистрироваться на открытый вебинар

«Как создать сильное творческое портфолио»

Зарегистрироваться

FAQ

остались вопросы?

ЗАКАЖИ КОНСУЛЬТАЦИЮ

    Чем NEWARTDOM отличается от других онлайн-школ?

    Онлайн-школа современного искусства NEWARTDOM — это образовательная платформа, созданная успешными практикующими художниками, кураторами, теоретиками и дизайнерами. Мы предлагаем курсы, модули курсов, а также три годовые программы обучения, которые познакомят вас с актуальным состоянием российского и зарубежного искусства и помогут интегрироваться в международную арт-среду.

    • мы предлагаем индивидуальное системное образование, основанное на свободе выбора и ответственном планировании
    • только живые занятия, индивидуальный подход и небольшие группы до 15 студентов — все как в школе или университете, только удаленно
    • многолетний преподавательский опыт в Северной Америке и сотни успешных учеников
    • интердисциплинарный подход к образованию 
    • наша школа — это новаторское авторское высказывание в области художественного обучения, которое не имеет аналогов
    С чего начать обучение?

    Наши курсы делятся на три блока:

    арт-практики: знакомство с мультидисциплинарными направлениями в современном искусстве и создание авторского проекта.

    история и теория: курсы о современном состоянии критической теории или дискурса, кураторстве, коллекционировании, истории искусства.

    дизайн: практические курсы, нацеленные на конкретные навыки: брендинг, типографика, плакат, макетирование и т.д. (перейти на страницу курсов).

    Тематические модули позволяют сформировать полноценное представление о той или иной тенденции в художественной практике и получить новые компетенции в области современного искусства, что даст отличный старт в той или иной карьере (перейти на страницу модулей).

    Две годовые программы «АРТ-ГОД» берут за основу северо-американскую систему обучения, в рамках которой у студента есть возможность выбирать специализацию и ритм занятий (перейти на страницу годовых программ).

    Мы предлагаем

    • школьникам подготовить портфолио для поступления
    • учащимся художественных вузов и школ овладеть дополнительными навыками и дисциплинами
    • практикующим художникам и дизайнерам расширить свое профессиональное портфолио
    • педагогам быть в курсе новейших образовательных тенденций
    • кураторам и арт-менеджерам узнать об актуальном состоянии международной художественной практики
    • тем, кто хочет освоить новую профессию начать карьеру в сфере современного искусства или дизайна
    • любителям и интересующимся расширить горизонты творческого восприятия своей повседневности

    Все еще не определились? Позвоните или напишите нам и мы с радостью поможем сделать вам правильный выбор.

    Я хочу быть дизайнером. Какие программы выбрать, чтобы подготовить портфолио и успешно поступить в художественный вуз?

    Для тех, кто хочет стать дизайнером и продолжить образование в лучших российских и зарубежных вузах, NEWARTDOM предлагает годовую образовательную программу «NAD-DESIGN»Вас ждут более 152 академических часов дизайн-практик. В рамках системных теоретических и практических занятий вы создадите проекты, которые сможете включить в свое дизайнерское портфолио.

    Начнем с основ брендинга, затронем историю и теорию искусства и продолжим созданием сложных и качественных дизайн-проектов, для которых вы продумаете концепцию и презентацию. Творческая и интеллектуальная работа в группе единомышленников поможет вам развить и воплотить в жизнь свои самые необычные задумки и идеи (перейти на страницу программы).

    Я хочу стать художником, но не знаю с чего начать. Вы поможете мне определиться?

    Для вас NEWARTDOM предлагает годовую образовательную программу «NAD-ART». Мы поможем вам сформировать отличное портфолио из порядка 15 арт-проектов и выбрать вуз для дальнейшего поступления. Продвигаясь от простого к сложному, вы приобретете важнейшие навыки в области современных арт-практик и полностью подготовитесь к интеграции в глобальную художественную среду.

    Вас ждут 152 академических часов теоретических и практических занятий, увлекательные домашние задания, общение с сокурсниками и совместные обсуждения арт-проектов. Образование в NEWARTDOM нацелено не просто на овладение теми или иными техническими инструментами, а на генерацию идей и умение воплощать их с помощью любых инструментов (перейти на страницу программы).

    Я хочу получить профессию художника / дизайнера / иллюстратора / педагога. С чего начать?

    Для тех, кто хочет больше узнать о мультидисциплинарных художественных направлениях и продолжить образование в лучших вузах мира или карьеру в сфере современного искусства, NEWARTDOM предлагает тематические модули NEWARTDOM. Вы можете полностью погрузиться в актуальное искусство (contemporary art) и создавать оригинальные арт-проекты или пойти в смежные области, такие как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Однако в каждой из них необходимы художественное видение, мультидисциплинарность, знание теории и навыки дизайна. Именно поэтому наши модули выстроены таким образом, чтобы не только повысить ваши узкоспециальные компетенции и расширить поле выбора, но и, главное, акселерировать успешный старт вашей карьеры. 

    В каждом модуле — 7 курсов, прохождение которых станет отличным стартом вашей карьеры и позволит сформировать портфолио под конкретную специальность — фотографа, куратора, аниматора, художника, педагога, иллюстратора и т.д. (перейти к списку модулей).

    Я люблю рисовать и хочу подготовиться к поступлению в вуз. Вы можете помочь?

    Программа наших курсов включает не только теорию, но и интерактивное взаимодействие: вы наблюдаете за преподавателем, получаете задания, вместе обсуждаете процесс работы. При этом онлайн-формат связывает вас из любой точки планеты. Регулярные консультации с ментором и общение в группе помогут разработать проблематику и концепцию произведения, а также уточнить технические рекомендации. Однако основная часть работы остается за вами — дома, в студии, где бы вы ни находились.

    В результате обучения в NEWARTDOM вы подготовите уникальное портфолио, которое станет вашим билетом для поступление в любой художественный вуз или школу, а также повысит ваши шансы для прохождения на бюджет.

    Как записаться на обучение в NEWARTDOM?

    Для того, чтобы поступить на курсы NEWARTDOM, выберите подходящую для себя форму обучения:

    • отдельные курсы и формат «Собери свой модуль» идеально подойдут для знакомства с направлениями актуального искусства или же для повышения квалификации
    • выберите тематический модуль если хотите погрузиться в профессию и создать качественное и конкурентное портфолио
    • в рамках годовой образовательной программы вы подготовитесь для поступления в учебное заведение своей мечты и создадите портфолио из порядка 10 арт-проектов, которое станет вашим пропуском в мир современного искусства.

    После того, как вы выбрали формат, нажмите на кнопку «Зарегистрироваться». После заполнения небольшой анкеты мы создадим вам личный кабинет, в котором вы впоследствии сможете составить свое личное расписание. Мы пришлем вам на почту всю необходимую информацию об обучении и инструкции.

    Для оплаты обучения вы будете перенаправлены на страницу платежной системы. Для тематических модулей и годовых программ доступна оплата в рассрочку (при которой, однако, сгорает скидка 10% на тематический модуль и 15% на годовую программу).

    Если на любом из этих этапов у вас возникнут вопросы, мы с радостью поможем вам: позвоните нам по бесплатному номеру 8-800-302-68-62, напишите на почту info@newartdom.com или заполните форму обратной связи справа.

    Когда я смогу приступить к занятиям?

    Мы сформировали расписание школы максимально удобным образом:

    • все занятия каждого курса идут раз в неделю в одно и то же время вечером — так вам будет проще совмещать учебу и повседневные заботы
    • курсы из годовых программ стартуют каждые полтора месяца — таким образом вы сможете начать обучение с любого месяца
    • вы можете самостоятельно составить расписание и даже перенести запись на курс (но не позднее, чем за 7 дне до старта) в своем личном кабинете
    • ваша образовательная программа — индивидуальна, поэтому вы можете заниматься в своем темпе: раз в неделю или чаще

    Поэтому вам не нужно долго ждать старта вашей обучающей программы: достаточно записаться на первый курс из списка курсов и приступить к обучению уже в этом месяце!

     

    Еще больше ваших вопросов и наших ответов

    Что такое портфолио и зачем оно мне нужно?

    Портфолио — это первый шаг в вашей карьере. Это набор из 12-15 ваших лучших работ, которые вы показываете при поступлении в вуз или приёме на работу. Портфолио демонстрирует ваш творческий потенциал, оригинальность ваших идей и уровень профессиональных возможностей — все то, что находится в сфере пристального внимания приемной комиссии вуза или потенциального работодателя.

    Я хотел бы научиться понимать не только о классическое, но и о современное искусство. Что я смогу узнать о нем на ваших курсах?

    Наши теоретические курсы формируют наиболее полное представление о той или иной проблематике в современном искусстве. Мир не стоит на месте, искусство меняется под воздействием определенных инноваций, научных открытий или философских теорий, которые постоянно актуализируют вопрос о месте человека во вселенной или о смысле человеческого существования. Интернет, технологии, устройство современных городов влияют на нас, на нашу жизнь, на способ ее фиксации и описания.

    Именно об этих исторических изменениях мы будем говорить, а также учиться не отбрасывать современное искусство как «странное», «некрасивое», «опасное», а понимать его и вдохновляться им.

    Я хочу освоить дизайн, но еще не установил Adobe Photoshop. Можно обойтись без него?

    Наша задача состоит в том, чтобы познакомить вас не только с инструментами дизайна, но с самой его сутью: производством идей и концептов, которые могут быть реализованы с помощью любых инструментов, будь то компьютер или листок бумаги и карандаш.

    Актуальный дизайн перестает быть только утилитарным и безликим, но становится критическим: современный дизайнер скорее ставит вопросы, нежели чем предлагает готовые решения, заставляет задуматься, а не бесконтрольно покупать, настаивает на авторстве и оригинальности и формирует гражданина, а не потребителя. Дизайнерские курсы NEWARTDOM не просто передают вам знания о механистических навыках производства и инструментах их реализации, но и знакомят с новейшей философией дизайна, которая сегодня начинает работать для возможного будущего, где дизайнер становится посредником между миром людей и миром вещей.

    Как проходит обучение в NEWARTDOM?

    Обучение проходит дистанционно — то есть вам не обязательно куда-то ехать или выходить из дома, чтобы посетить занятие или «сдать экзамен». Единственное, что вам понадобится — доступ к интернету. Все занятия проходят в формате синхронных занятий в режиме «живого дистанта» (вебинаров), на которых вы общаетесь и обсуждаете тему с преподавателем и сокурсниками. Асинхронные — самостоятельные — занятия включают в себя консультации в режиме обратной связи от преподавателя. Все как в университете или школе — только удаленно!

    Обучение проходит на популярной и удобной платформе GSuit, в рамках которой можно обмениваться файлами, чатиться, созваниваться и проводить видео-встречи. NEWARTDOM предоставляет все необходимые инструкции и техподдержку, от вас же требуется просто иметь или завести аккаунт Google.

    В чем преимущества онлайн-обучения?

    Вы можете находиться где-угодно: в любой стране, в Москве, небольшом городе или поселке — это не важно. Главное, чтобы у вас был доступ к интернету, а также телефон или ноутбук для встреч в прямом эфире.

    Онлайн-обучение упрощает обратную связь: вы всегда можете задать вопрос или поговорить с преподавателем при помощи чата, почты, форума или аудио-/видеосвязи на платформе для дистанционного обучения.

    Такое обучение доступно абсолютно любому человеку. Не важен уровень вашей подготовки, темп обучения, коммуникационные навыки или физические способности.

    А что же остается от школы или университета?

    Мы взяли все преимущества живого системного образования, но сделали его еще более доступным. Вы будете обучаться в небольших группах и иметь все возможности для качественного общения и обсуждения проектов. И все это — не выходя из дома или имея доступ к интернету в любой точке мира! NEWARTDOM предлагает не записи лекций, а синхронные занятия с преподавателем, на которых вы в любой момент можете задать вопрос или начать обсуждение. В деле обучения гуманитарным и практическим дисциплинам постоянная и живая поддержка ментора — главный ключ к успеху. Именно поэтому мы не рекомендуем пропускать занятия, ведь именно в диалоге строится фундамент для вашего последующего познания и продвижения.

    Сложно ли учиться?

    По структуре онлайн-образование мало чем отличается от реального обучения в школе или вузе, но основной упор сделан все же на самостоятельной работе. Мы покажем вам все возможные пути поиска и накопления информации, но мы не сможем провести за вас исследование или создать проект. Мы проверяем домашние задания, следим за соблюдением дедлайнов и всегда готовы помочь разобраться с трудностями или ответить на любые вопросы. Мы заинтересованы в качественной передаче знания, поэтому даже если будет не легко, то интерес гарантирован однозначно.

    У меня получится совмещать обучение в NEWARTDOM с работой или учебой в школе или вузе?

    График занятий построен таким образом, что основные лекции и практикумы проходят в вечернее время, а самостоятельной практической работой вы можете заниматься тогда, когда вам удобно. Главное, решиться на активный и интенсивный формат работы и получения знаний, составить реалистичный повседневный график и не забывать об отдыхе.

    Если у вас все же возникнут сложности, вы всегда сможете обратиться к менторам: они подскажут, как эффективно расставить приоритеты и организовать рабочее время и пространство, а также поддержат в трудную минуту или дадут полезный совет.

    Будет ли выдан документ, подтверждающий обучение?

    Да, при прохождении отдельных курсов и модулей студенты получат сертификат участника, а при прохождении полной годовой программы или образовательного модуля — сертификат о системном образовании NEWARTDOM.